CENIZAS USHPA.....temporada pro-viajes a Uruguay y Argentina.

 

Los sábados de setiembre, Cenizas Ushpa, memoria , indígenas, mujeres, dolor, fuego, preguntas....para desinstalarnos . A las 7pm. Temporada pro viaje a Argentina y Uruguay. Contamos contigo. 

Taller "Arrupe, el cuerpo inculturado"

empezamos en Miraflores, los miércoles 3,10,17 y 24 de agosto, de 6:30pm a 8pm, pero luego podemos llegar dónde nos llamen. informes masharateatro@yahoo.es

MAREMAR (unipersonal) Mashara Teatro Intercultural

Taller: Arrupe, el cuerpo inculturado ( agosto 2011)

El viejo maestro Pedro Arrupe sj. es un personaje inspirador para vivir la fe asumiendo retos del mundo. Es inquietante, apasionante, contrastante, jóven y dócil al espíritu. Por este motivo Mashara dentro de su propuesta de recuperación del CUERPO propone la experiencia "Arrupe" para explorar y conocer una inteculturalidad y fe incorporada.

Objetivo:
Taller de espiritualidad e interculturalidad a partir de prácticas corporales y
meditación inspiradas en la experiencia de Pedro Arrupe sj. para "aprender a ser más con menos" .

Método: "Kamay" espiritualidad de la creación tiene sus fuentes en la Antropología Teatral, que trabaja con el comportamiento humano pre-expresivo como sustento de la representación, y en la Espiritualidad Ignaciana, como escuela para la elección y el servicio. KAMAY trabaja la danza como gestualidad innata del ser humano y como vínculo con la Creación. No busca el virtuosismo del movimiento sino aquello que lo sustenta.

Profesora: Hildy Quintanilla Ocampo, actriz, directora y pedagoga teatral, asi como directora espiritual, investigadora del cuerpo con énfasis en la ética, la fe, la palabra,la educación, la solidaridad, identidades y la vocación personal. Es miembro de la Red Corpus, Estudios Antropológicos del Cuerpo y de la Red Magdalena Projet. Ha ofrecido talleres el España, Bolivia, Francia, y en Perú.

Participantes: A partir de 15 años, interesados en conocer sus propias recursos para la convivencia intercultural-espiritual.

Materiales: Los participantes deben asistir con:
*Puntualidad: tolerancia 5 minutos.
*ropa deportiva, y dispuestos a trabajar descalzos.
*una alfombrita o manta.
Costo: 100 nuevos soles

Consultas: masharateatro@yahoo.es / cel- 997225904

LAS OTRAS MEMORIAS..."Cenizas,Ushpa"

No lo busqué, como todas las cosas que me pasan con el arte, no lo busqué conscientemente, pero lo buscaba. Puedo decir desde mi trabajo de creación que el teatro siempre es memoria.
Nadie quiere ver el pasado en estos tiempos, especialmente porque el momento actual para muchos no invita a mirar atrás sino al futuro, ahora que somos “el país que avanza”. Nos gustaría saltarnos a la torera el pasado sin comprender que eso también es nuestro futuro. Mirar la vida con pasado es terriblemente hermoso, mirar no es quedarnos en un tiempo sino reconocer que aquello está hoy transformado y conforma el presente. No se trata de negar las llagas, se trata de mirarlas desde la experiencia de la resurrección y esta no es una simple memoria o la narrativa de un bando, esta es otra memoria.
Pero existen las versiones del pasado y muchas construidas desde la “oficialidad” que siempre es tan evidente pero, desde la experiencia entre el colectivo Vuelos y Mashara, eso no es lo importante. En el trabajo de la memoria también se trata de denunciar las tragedias pero no sólo de un lugar y tiempo, estamos invitadas a mirar nuestro cuerpo y encontrar eso universal y sabernos cuerpo-mundo-creación. Por supuesto que sí denuncia, pero se trata de algo que nos transciende. No existe denuncia sin transformación constante, preferiría llamar a esta acción: develar, porque se trata de hacer visible algo que está oculto para la sociedad, para la tradición, para la costumbre o para una persona.
Pero no es fácil esta develación porque hemos acomodado demasiado los principios, las maneras de debatir, las maneras de contar, de buscar para que nuestras seguridades, que pueden ser las más justas y solidarias, no se muevan. También la manera de rebelarnos a nosotras mismas está muy instalada. Como actores siempre tenemos la tentación de manipular el método como si se tratara el teatro de sólo técnica. ¿Para qué crear? Es otra manera de preguntarnos para qué vivir, amar, callar….conocer, podría ser cualquier verbo.
Para intentar seguir la pregunta del sentido hemos de contemplar el mundo, contemplarnos en este tiempo y espacio. Desde esta manera nosotras hemos encontrado al más grande negocio del mundo y de los tiempos: el miedo. Existe un mercado del miedo con sus empresas de armas, de religiones, de farmacéuticas, de cirugías, de alimentos, de desartres y de medios de comunicación, sin embargo también existe un “mercado de la memoria”, no podíamos ser ingenuas, el trabajo de “Cenizas,ushpa” nos confrontó con el espacio dónde nos movemos más allá de nuestras razonables elecciones, por lo tanto no es terreno llano, la memoria sin conflicto no existe. Pero esta manera de asumir el conflicto no llegó luego de tener acabado el proceso de construcción, sino que estuvo en la lucha por desinstalarnos cada noche como cada mañana por dónde la creación nos llevó. De esta manera para cuando decidimos sacar a la luz "Cenizas, ushpa" nuestros principios eran cenizas de las que brotaron otros nuevos, por eso con paz esperamos que otros y otras miren, se pregunten, y nos etiqueten, como es natural que todos lo hagamos, que si nuestra manera es feliz o no, que si es ambigua puede ser, que si es tal o cual. Todo será bien recibido porque no buscamos la aprobación ni la desaprobación, exploramos y arriesgamos en diversas maneras de contar y de hacer del instante la historia porque no existe una sola memoria, ojalá fuera tan sencillo. Memorizar no es lo mismo que memoria.
Como dice Ciela, mi directora-compañera, nos encontramos “para duelar juntas” , es que morir a seguridades es nuestra manera de no acomodarnos, de vivir siempre esa incertidumbre como maldición y bendición capaz de hacernos levantar cada día y acudir al entrenamiento donde se sostiene nuestra vocación teatral para no perdernos.
Hoy como antes y siempre el teatro es rebelión y que no hay dos, ni tres maneras de contar, de decir qué fue de las matanzas, de las situaciones de conflicto. “Cenizas, ushpa” es duelo, pelea, sanación y trance desde el rencuentro con los y las indígenas, con los y las desaparecidas, con las madres, con las hijas, con los hermanos y hermanas, con los papeles, con lo letrado y lo iletrado de todas Las Historias que creen a pesar de la incertidumbre. “Cenizas, ushpa” es una transformación no para ver allá, a ellas con sus caminatas hacia los cuarteles buscando a sus muertos sin cuerpos o en las rodas en Plaza Mayo, o recordando los trenes en los campos de concentración. Si fuese así estaríamos detrás de las memorias. Es decir viviendo sin tiempo como ausentes de nosotras mismas. Mirar para mirarnos desde nuestra pequeña historia diaria donde habita, llora, ríe, reclama, e ilusionan las Memorias. Si buscas las memorias su otro nombre es Presente.
Es en este presente que encontramos el sostén de estos largos meses de trabajo y el espíritu de lo que se abre con esta temporada de estreno en Ayacucho. Presente los hallazgos de la actriz, presente los ojos y el corazón de las sugerencias de la directora que siempre asistió desde su ciudad a cada ensayo en la cueva creadora. Auí está la ventana virtual del blogg y los largos diez días para la llegada del correo postal, ahora que todo lo queremos tener ¡ya!. Con cielo, tierra, mar-sudor ellos y ellos “invisibles” de de otras memorias nos permiten ser visibles para ustedes.
En el día del solsticio de invierno- 24 de junio 2011. Gracias al teatro que siendo actores de polvo y cenizas nos transforma para atrevemos a hablar.

En el día el solticio de invierno, 24 de junio 2011
Hildy Q.

Maremar, unipersonal este julio en el Centro de Lima

Luego de recorrer festivales locales, la gira Sur que incluyó Bolivia, Argentina, España, este fue el primer trabajo de Mashara interCreación , una creación peruana-belga que vuelve a Lima pera esta vez en el Centro.
Este miércoles 20 de julio a las 7pm, en la Casa Museo José Carlos Mariátegui. (jr. Wasington 1938, a media cuadra de la Av. 28 de julio) centro de Lima.

El viernes 22 y sábado 23 en la sala de la Asociación de Artsitas Aficionados (AAA) de jr. Ica 323-al costado del tetaro Municipal. a las 8pm.

La pre-venta de entradas en masharateatro@yahoo.es

Maremar, es una propuesta de teatro cuerpo, teatro objeto, brechtiano...que busca la cercanía con el público.
RESEÑA DE LA OBRA:

¿El mar es dios? se pregunta Marar. Sus padres llegaron de
provincia a la ciudad buscando un futuro mejor que nunca
llegó. Luego la madre empujada por la miseria atraviesa el
mar. historias donde la tradición, la soledad, la rebelión son
ineludibles.. ¿Muchas mujeres o varias mujeres que viven
en una? Como las generaciones de inmigrantes, generaciones
de mujeres luchando contra el anonimato para salvaguardar
su dignidad, hasta que el Dios sordo y mudo quede lejos.

Amauta, taller de teatro cuerpo social...para transfromar la realidad

Mariátegui, uno de los pensadores peruanos más emblématicos que ya en los años veinte del siglo pasado no encuentra límites para intentas trazar reflexiones sobre nuestro país a partir de ejes temáticos vigentes en la actualidad y que desarrolla en su famosa obra "Siete ensayos de la interprestación de la realidad peruana". Entonces de nuestro trabajo teatral de recuperación del cuerpo, creemos desafiante volver a encontrarnos con el Perú y con Mariátegui, en diálogo-debate con la época de los movimeisntos sociales en nuestro país para comprender mejor nuestro presente y seguir reflexionando y buscando nuestras identidades. Mariátegui vence su enfermedad y trasciende su silla ruedas para sentarse y caminar por nuestra piel, por nuestras memorias y compartir sueños e ideales.

Objetivo: · Desarrollar un taller de iniciación a la creación dramática basada en la conciencia de ser cuerpo-sociedad hoy, promoviendo el ser
maestr@s de sí mism@s y explorando propuestas creativas para una mejor aproximación a la realidad sociopersonal, mediante los principios
de la antropología teatral y de los temas ejes del pensamiento de José Carlos Mariátegui.

Método: Propuesta Mashara- interArtes, donde el Teatro integra danza, pintura, performance, poesía, narración y escritura.

Contenidos:
*Cuerpo presente.
*La manos de la Voz.
*Performance de la ciudad-cuerpo hoy
*Performance de la época de Mariátegui.
*Dramaturgia creativa de las identidades.

Duración: Julio, agosto, setiembre

Horarios:
Turno A: martes y jueves de 3:30 a 5:00pm-Inicio 14 de julio = 16 clases = 3hrs. semanales
Turno B: sábados de 9:30 a 12.00 Inicio 16 de julio= 8 clases = 3hrs. semanales

Dirigido a:
Toda persona mayor de 15 años, aficionados, sin experiencia, profesionales, educadores o artistas. Con o sin dificultades de movimiento.

Profesora: Hildy Quintanilla actriz, pedagoga, directora. Se formó en la Univ. San Marcos, Escuela Yerovi, Cuatrotablas, Ensad, forma parte
de la Red Corpus, estudios antropológicos del cuerpo, de la Red Magdalena Projet y dirige Mashara Teatro Intercultural.
Lugar de clases: Casa Museo Mariátegui jr. Washington 1938 Lima.

Costo: 60 nuevos soles mes (dos meses)

Informes: 33006074 o: acperuanicemosalperu@gmail.com
997225904 masharateatro@yahoo.es
Organiza: Mashara Teatro Intercultural-Escuela del Cuerpo y Agrupación Cultural Peruanicemos el Perú.