En las hojas de los Arboles, orígenes (para continuar)

Un día

otro día

( si pudieras comprender mi no silencio te estoy diciendo, ¡aquí estamos!)

un río

otro río

el mismo río

(veo tu rostro estás alegre pero duermes)

un sueño

otro sueño

el mismo sueño

(¿sobre un arco iris se columpia la historia?)

(HQ. dic  2011)

DAR VIDA ...una necesidad compartida con Rafaela Fleury

Hildychallay
gracias por las fotos de Ushpicha en las flores. Me encanta saber que estas dándole una vida, una identidad, una historia a partir del informe que te entregué. Gracias por hacerlo. Es una cosa que ya no puedo hacer... Pero me gusta que otros sepan trasformar aquellas cosas que fabrico como criaturas muertas, llenándolas de un sentido y una energía fuera de mi alcance. Gracias por hacerlo.
El kultrun... Me gustan los tambores, su sonido hondo. Hace como 17 años, me dieron un premio por una novelita que habia escrito, ya invadida por mis fantasmas de Perú. Una madre estaba cantando en la puna, tocando tambor para acompanar el alma de su hijito muerto cuyo cuerpo abrazaba abrazaba. ya me contarás lo que sigues investigando con Ushpicha y con el Kultrun, de verdad me alegra saber que vayas creando con ellos. Imagino muy con qué energía y delicadeza les vas explorando... (Raphaéle Fleury)

Raphaela,Hildy y Rosa, el encuentro en agosto/ Lima 2011

El tiempo y la pregunta adentrándose para luego soltar vuelo hace posible que Ushpicha tenga nuevas aventuras. Empezamos en 2011 como jugando, yo entregándo de alguna manera lo que pretendía conocer y era mi fundamento de actriz: mi columna, porque me dijiste que con actores era muy dificil entrar a la marioneta y  "me pediste mi columna".  Así de sencillo, misterioso y transformador sigue siendo nuestro encuentro, cada vez que sale "En las hojas..." o cada sueño que le viene a la pequeña Ushpicha algo se estremece. Y ya van cinco aventuras, increíble generosidad del trabajo. Muchas cosas pasan y pasarán en nuestros mundos, cada vez se hace imposible la vida y sabemos de lo que estamos hablando por eso se hace nececario regar el jardín de los nacimentos ahí donde la ternura, el sueño y la memoria juegan a contrareloj. así mi columna es del viento.   

To@as en nuestro corazón....aletea la esperanza

Muchos rostros, voces, nombres, cartas, fechas, caminos, parece que hicimos algo pero fue posible por TI, por cada uno de los amigos y amigas. Por estar en marcha y a veces descansar o encontrando posada a tu lado. Todo es pequeño y tal vez sea así siempre pero la verdad diminuta no se ausenta del todo, Sigamos buscándonos , Gracias a los teatros y a esta familia que creció este año.

Mil besos

"En las hojas de los árboles-orígenes"

"...ahora estoy con la Ushpicha, esta niña indígena que me revela la infancia y la vejez. Un univeros hermoso, de estar más con ella pero también con todo un nuevo universo de alas. Mis amigos, la familia Turica Poch me regalaron un Kultrun. Este es un tamborcito ceremonial que lo usan sólo las chamanas mapuches, no es instrumento musical sino de evocación. Así con este kultrun que lleva pintado la cosmovisión mapuche estoy dejando que nazcan historias breves que se mecen en un arco iris junto a unas hojas que voy secando y que recojo de las ciudades que camino" (de una cartita que escribí a Raphaéle Fleury).

Cuerpo, escritura,títeres, relatos....teatro: "En las hojas de los árboles"

Nuevo material que nace como regalo del arterior trabajo: Cenzis Ushpa. Esta vez desde otra perspectiva indagaremos el cuerpo y la escritura. Tantos mitos sobre el cuerpo y tantos otros sobre la escritura como si hubiera una sola. por eso desde Mashara nuevamente nos volvemos a encontrar con propuestas que nos desinstalan. En julio nos encontramos con la titiritera francesa Rphaele Fleury con quien compartimos breves pero intensos días des ahí llegaron más presencias importantes como son los hermanos y hermanas mapuches, mientras Claudio Graciela y Ana Paula nos invitaron a la hermanandad con el KULTRUN (tambor ceremonial de mujer mapuche), los awajún, los niños, las niñas y un colibrí.

Por ahora estamos en los ORIGENES, en lo escencial, en el pequeño centro de una actuación? de una narrativa? de un relato? de un sueño tal vez.

Ushpicha que duerme en un arco iris

un arco iris que está para la simple mirada "de cabeza".

un hilo yute sostiene la meoria de un continente deun corazónhojas....

ruidos sonidos ....

Esta navidad nos abrimos a las calles de neustra capital en Lima camina.

"En las hojas de los árboles" un juego de instantes para sentirnos HUMANOS y hermanos de naturaleza.

MAREMAR (unipersonal en las calles de Lima)

Maremar (unipersonal) vuelve pero esta vez a las calles de Lima, todos los domingos de setiembre  en el jr Ica cuadra 3, en el frontis de la AAA. teatro de migración. Como las generaciones de mujeres luchando contra el anonimato. Ven camina y vamos juntos.....

CENIZAS USHPA.....temporada pro-viajes a Uruguay y Argentina.

 

Los sábados de setiembre, Cenizas Ushpa, memoria , indígenas, mujeres, dolor, fuego, preguntas....para desinstalarnos . A las 7pm. Temporada pro viaje a Argentina y Uruguay. Contamos contigo. 

Taller "Arrupe, el cuerpo inculturado"

empezamos en Miraflores, los miércoles 3,10,17 y 24 de agosto, de 6:30pm a 8pm, pero luego podemos llegar dónde nos llamen. informes masharateatro@yahoo.es

MAREMAR (unipersonal) Mashara Teatro Intercultural

Taller: Arrupe, el cuerpo inculturado ( agosto 2011)

El viejo maestro Pedro Arrupe sj. es un personaje inspirador para vivir la fe asumiendo retos del mundo. Es inquietante, apasionante, contrastante, jóven y dócil al espíritu. Por este motivo Mashara dentro de su propuesta de recuperación del CUERPO propone la experiencia "Arrupe" para explorar y conocer una inteculturalidad y fe incorporada.

Objetivo:
Taller de espiritualidad e interculturalidad a partir de prácticas corporales y
meditación inspiradas en la experiencia de Pedro Arrupe sj. para "aprender a ser más con menos" .

Método: "Kamay" espiritualidad de la creación tiene sus fuentes en la Antropología Teatral, que trabaja con el comportamiento humano pre-expresivo como sustento de la representación, y en la Espiritualidad Ignaciana, como escuela para la elección y el servicio. KAMAY trabaja la danza como gestualidad innata del ser humano y como vínculo con la Creación. No busca el virtuosismo del movimiento sino aquello que lo sustenta.

Profesora: Hildy Quintanilla Ocampo, actriz, directora y pedagoga teatral, asi como directora espiritual, investigadora del cuerpo con énfasis en la ética, la fe, la palabra,la educación, la solidaridad, identidades y la vocación personal. Es miembro de la Red Corpus, Estudios Antropológicos del Cuerpo y de la Red Magdalena Projet. Ha ofrecido talleres el España, Bolivia, Francia, y en Perú.

Participantes: A partir de 15 años, interesados en conocer sus propias recursos para la convivencia intercultural-espiritual.

Materiales: Los participantes deben asistir con:
*Puntualidad: tolerancia 5 minutos.
*ropa deportiva, y dispuestos a trabajar descalzos.
*una alfombrita o manta.
Costo: 100 nuevos soles

Consultas: masharateatro@yahoo.es / cel- 997225904

LAS OTRAS MEMORIAS..."Cenizas,Ushpa"

No lo busqué, como todas las cosas que me pasan con el arte, no lo busqué conscientemente, pero lo buscaba. Puedo decir desde mi trabajo de creación que el teatro siempre es memoria.
Nadie quiere ver el pasado en estos tiempos, especialmente porque el momento actual para muchos no invita a mirar atrás sino al futuro, ahora que somos “el país que avanza”. Nos gustaría saltarnos a la torera el pasado sin comprender que eso también es nuestro futuro. Mirar la vida con pasado es terriblemente hermoso, mirar no es quedarnos en un tiempo sino reconocer que aquello está hoy transformado y conforma el presente. No se trata de negar las llagas, se trata de mirarlas desde la experiencia de la resurrección y esta no es una simple memoria o la narrativa de un bando, esta es otra memoria.
Pero existen las versiones del pasado y muchas construidas desde la “oficialidad” que siempre es tan evidente pero, desde la experiencia entre el colectivo Vuelos y Mashara, eso no es lo importante. En el trabajo de la memoria también se trata de denunciar las tragedias pero no sólo de un lugar y tiempo, estamos invitadas a mirar nuestro cuerpo y encontrar eso universal y sabernos cuerpo-mundo-creación. Por supuesto que sí denuncia, pero se trata de algo que nos transciende. No existe denuncia sin transformación constante, preferiría llamar a esta acción: develar, porque se trata de hacer visible algo que está oculto para la sociedad, para la tradición, para la costumbre o para una persona.
Pero no es fácil esta develación porque hemos acomodado demasiado los principios, las maneras de debatir, las maneras de contar, de buscar para que nuestras seguridades, que pueden ser las más justas y solidarias, no se muevan. También la manera de rebelarnos a nosotras mismas está muy instalada. Como actores siempre tenemos la tentación de manipular el método como si se tratara el teatro de sólo técnica. ¿Para qué crear? Es otra manera de preguntarnos para qué vivir, amar, callar….conocer, podría ser cualquier verbo.
Para intentar seguir la pregunta del sentido hemos de contemplar el mundo, contemplarnos en este tiempo y espacio. Desde esta manera nosotras hemos encontrado al más grande negocio del mundo y de los tiempos: el miedo. Existe un mercado del miedo con sus empresas de armas, de religiones, de farmacéuticas, de cirugías, de alimentos, de desartres y de medios de comunicación, sin embargo también existe un “mercado de la memoria”, no podíamos ser ingenuas, el trabajo de “Cenizas,ushpa” nos confrontó con el espacio dónde nos movemos más allá de nuestras razonables elecciones, por lo tanto no es terreno llano, la memoria sin conflicto no existe. Pero esta manera de asumir el conflicto no llegó luego de tener acabado el proceso de construcción, sino que estuvo en la lucha por desinstalarnos cada noche como cada mañana por dónde la creación nos llevó. De esta manera para cuando decidimos sacar a la luz "Cenizas, ushpa" nuestros principios eran cenizas de las que brotaron otros nuevos, por eso con paz esperamos que otros y otras miren, se pregunten, y nos etiqueten, como es natural que todos lo hagamos, que si nuestra manera es feliz o no, que si es ambigua puede ser, que si es tal o cual. Todo será bien recibido porque no buscamos la aprobación ni la desaprobación, exploramos y arriesgamos en diversas maneras de contar y de hacer del instante la historia porque no existe una sola memoria, ojalá fuera tan sencillo. Memorizar no es lo mismo que memoria.
Como dice Ciela, mi directora-compañera, nos encontramos “para duelar juntas” , es que morir a seguridades es nuestra manera de no acomodarnos, de vivir siempre esa incertidumbre como maldición y bendición capaz de hacernos levantar cada día y acudir al entrenamiento donde se sostiene nuestra vocación teatral para no perdernos.
Hoy como antes y siempre el teatro es rebelión y que no hay dos, ni tres maneras de contar, de decir qué fue de las matanzas, de las situaciones de conflicto. “Cenizas, ushpa” es duelo, pelea, sanación y trance desde el rencuentro con los y las indígenas, con los y las desaparecidas, con las madres, con las hijas, con los hermanos y hermanas, con los papeles, con lo letrado y lo iletrado de todas Las Historias que creen a pesar de la incertidumbre. “Cenizas, ushpa” es una transformación no para ver allá, a ellas con sus caminatas hacia los cuarteles buscando a sus muertos sin cuerpos o en las rodas en Plaza Mayo, o recordando los trenes en los campos de concentración. Si fuese así estaríamos detrás de las memorias. Es decir viviendo sin tiempo como ausentes de nosotras mismas. Mirar para mirarnos desde nuestra pequeña historia diaria donde habita, llora, ríe, reclama, e ilusionan las Memorias. Si buscas las memorias su otro nombre es Presente.
Es en este presente que encontramos el sostén de estos largos meses de trabajo y el espíritu de lo que se abre con esta temporada de estreno en Ayacucho. Presente los hallazgos de la actriz, presente los ojos y el corazón de las sugerencias de la directora que siempre asistió desde su ciudad a cada ensayo en la cueva creadora. Auí está la ventana virtual del blogg y los largos diez días para la llegada del correo postal, ahora que todo lo queremos tener ¡ya!. Con cielo, tierra, mar-sudor ellos y ellos “invisibles” de de otras memorias nos permiten ser visibles para ustedes.
En el día del solsticio de invierno- 24 de junio 2011. Gracias al teatro que siendo actores de polvo y cenizas nos transforma para atrevemos a hablar.

En el día el solticio de invierno, 24 de junio 2011
Hildy Q.

Maremar, unipersonal este julio en el Centro de Lima

Luego de recorrer festivales locales, la gira Sur que incluyó Bolivia, Argentina, España, este fue el primer trabajo de Mashara interCreación , una creación peruana-belga que vuelve a Lima pera esta vez en el Centro.
Este miércoles 20 de julio a las 7pm, en la Casa Museo José Carlos Mariátegui. (jr. Wasington 1938, a media cuadra de la Av. 28 de julio) centro de Lima.

El viernes 22 y sábado 23 en la sala de la Asociación de Artsitas Aficionados (AAA) de jr. Ica 323-al costado del tetaro Municipal. a las 8pm.

La pre-venta de entradas en masharateatro@yahoo.es

Maremar, es una propuesta de teatro cuerpo, teatro objeto, brechtiano...que busca la cercanía con el público.
RESEÑA DE LA OBRA:

¿El mar es dios? se pregunta Marar. Sus padres llegaron de
provincia a la ciudad buscando un futuro mejor que nunca
llegó. Luego la madre empujada por la miseria atraviesa el
mar. historias donde la tradición, la soledad, la rebelión son
ineludibles.. ¿Muchas mujeres o varias mujeres que viven
en una? Como las generaciones de inmigrantes, generaciones
de mujeres luchando contra el anonimato para salvaguardar
su dignidad, hasta que el Dios sordo y mudo quede lejos.

Amauta, taller de teatro cuerpo social...para transfromar la realidad

Mariátegui, uno de los pensadores peruanos más emblématicos que ya en los años veinte del siglo pasado no encuentra límites para intentas trazar reflexiones sobre nuestro país a partir de ejes temáticos vigentes en la actualidad y que desarrolla en su famosa obra "Siete ensayos de la interprestación de la realidad peruana". Entonces de nuestro trabajo teatral de recuperación del cuerpo, creemos desafiante volver a encontrarnos con el Perú y con Mariátegui, en diálogo-debate con la época de los movimeisntos sociales en nuestro país para comprender mejor nuestro presente y seguir reflexionando y buscando nuestras identidades. Mariátegui vence su enfermedad y trasciende su silla ruedas para sentarse y caminar por nuestra piel, por nuestras memorias y compartir sueños e ideales.

Objetivo: · Desarrollar un taller de iniciación a la creación dramática basada en la conciencia de ser cuerpo-sociedad hoy, promoviendo el ser
maestr@s de sí mism@s y explorando propuestas creativas para una mejor aproximación a la realidad sociopersonal, mediante los principios
de la antropología teatral y de los temas ejes del pensamiento de José Carlos Mariátegui.

Método: Propuesta Mashara- interArtes, donde el Teatro integra danza, pintura, performance, poesía, narración y escritura.

Contenidos:
*Cuerpo presente.
*La manos de la Voz.
*Performance de la ciudad-cuerpo hoy
*Performance de la época de Mariátegui.
*Dramaturgia creativa de las identidades.

Duración: Julio, agosto, setiembre

Horarios:
Turno A: martes y jueves de 3:30 a 5:00pm-Inicio 14 de julio = 16 clases = 3hrs. semanales
Turno B: sábados de 9:30 a 12.00 Inicio 16 de julio= 8 clases = 3hrs. semanales

Dirigido a:
Toda persona mayor de 15 años, aficionados, sin experiencia, profesionales, educadores o artistas. Con o sin dificultades de movimiento.

Profesora: Hildy Quintanilla actriz, pedagoga, directora. Se formó en la Univ. San Marcos, Escuela Yerovi, Cuatrotablas, Ensad, forma parte
de la Red Corpus, estudios antropológicos del cuerpo, de la Red Magdalena Projet y dirige Mashara Teatro Intercultural.
Lugar de clases: Casa Museo Mariátegui jr. Washington 1938 Lima.

Costo: 60 nuevos soles mes (dos meses)

Informes: 33006074 o: acperuanicemosalperu@gmail.com
997225904 masharateatro@yahoo.es
Organiza: Mashara Teatro Intercultural-Escuela del Cuerpo y Agrupación Cultural Peruanicemos el Perú.

Encuentro, rebelión para crear "Cenizas, ushpa", estreno este julio.

Mashara interCreación, es una dimensión de nuestro trabajo, es un espacio para la rebelión, donde los fundamentos de cada actor-director se regeneran buscando solo ser fieles al teatro. Ciela Asad y Hildy Quintanilla se encontraron en el III Festival de mujeres a Escena de Tucumán en octubre 2010, en esos breves días fueron compartiendo tímidamente la relación "emocional" con el Proyecto Magdalena, por su parte Ciela ya tenía contacto con Ana Woolf y Hildy había encontrado para su anterior trabajo a Lieve Delanoy, a propósito de la presentación de la Red Magdalena en el encuentro Ayacucho del 2008. ¿Podía la red se más de lo que se piensa en lo "formal”? ,...pues sí pero eso se dio mediante la aventura de construir en distancia y cercanía, real y virtual, en silencio y palabra este espectáculo que están por estrenar este julio en la ciudad de Ayacucho, en octubre en Uruguay y Argentina.
Sobre el trabajo:“dos mundos que ardieron en la memoria
dos orillas de una cueva-creadora,
espacio de las pequeñas presencias.
Sólo buscábamos ser un poquito así,
y llegaron los pañuelos y las cushmas.
Los nombres de los mal llamados desaparecidos
y de los invisibles de la HISTORIA tomaron
nuestros cuerpos
se hicieron acción-texto.
¿para qué conocer?
Cenizas,ushpa para mirarnos universales..
(hq)
Estreno viernes de julio 2011, 7pm en Auditorio de la Casa Mateo Ricci , Jr. Bellido 647, interior 4 , Ayacucho.Obra: CENIZAS,ushpa
Dirección: Ciela Asad del Colectivo Poético teatral Vuelos de Bs As.
Actuación y Dramaturgia: Hildy Quintanilla O. de Mashara Teatro intercultural de Lima
Dramaturgia como escritura del cuerpo Hildy se inspira, adapta y crea con mito del pueblo guaraní, cosmovisión del pueblo aguaruna y moche, José María Arguedas, Alessandro Baricco, Biblia, EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional ) y  Ciela Asad.
Asistente de dirección y técnica: Rosa León / Asesor Musical: Claudio Turica
Música:Pete Seeger, Víctor Jara, Claudio Turica, Ana Paula Turica, Nawang Khechog,Peter Kate, Henrik Góerick, canto tradicional del pueblo Toba /
Traducción español-quechua: Federico Quintanilla y Victoria Ocampo / Fotografía: Chema Hernando
SINOPSIS:“La larga noche de la memoria
empieza día a día
y siempre antecede a la escritura.
Mujeres que sin conocerse
se saben en el mismo dolor
y en la misma búsqueda
de justicia.
Indígenas diosas
cazadoras madres de las plazas e hijas
se hacen visibles en el fuego de la historia.
Todas se harán cenizas.
¿Cuántas vidas vivo?
¿Cuántas muertes debo?”
Para duelar juntas:"Saber quiénes somos no es algo que podamos lograr nosotros, ya que ,cuando pensamos o sentimos, es siempre una traducción al decir de Fernando Pessoa. Las palabras son cuerpos tangibles, como los objetos...una mirada es un abismo, una hoja es un abismo, un encuentro lleva implícito un desencuentro y entonces mi ser es tan abismal como mi no ser. Hasta que todo lo que nos rodea se hace parte de nosotros
¿Cómo traducir el dolor en lenguaje común?
¿Por su ruido?
¿Por su movimiento?
¿Por sus acciones?
¿Por la lengua?
¿Pueden las cenizas lastimar nuestros labios?
¿Pueden los labios caer ?
Este "acompañar" a Hildy, no es un dedo que indica, es un alma que interroga...son dos almas que se interrogan...¿tres? ¿60.000? ¿30.000?
Importa el cuánto? Importa el sonido de la acción, importa el unísono de sensaciones diversas y múltiples, de vivir al mismo tiempo, la vida
de varias criaturas...ser el escenario vivo por donde arderá el fuego, con su silencio amenazante.
Todo asombró ...como una esperanza rabiosa de existir.
Siento agradecimiento, a los rostros que jamás veré, que jamás nos verán,a la actriz por su labor de arqueóloga, por sus hallazgos y por el sudor
de cada entrenamiento de cada función. A la asistente por su paciente y sensible hacer en la hondura del recorrido ...cuando yo solo era una
sombra que algún día aparecería, para duelar juntas".
Ciela (mayo 2011).
"Cenizas, ushpa" es la primera estación de nuestra interCreación, en laboratorio se prepara "Belleza y...." próximo unipersonal de Ciela Asad con el acompañamiento de Hildy.
Agradecimiento.
Madres Plaza Mayo- línea fundadora, Pepa Noia, Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú ANFASEP.
Chema Hernando, Miguel Cruzado sj, Hortensia Muñoz, Jairo Rivas, Julia Varley, Pedro Reyes sj. (México), Alfonso León, Cecilia Serpa, Lieve Delanoy, Marc William, Armando Agüero, Carlos Cardó sj. Esther Cárdenas Álvarez, Lucía Carranza Sotomayor, Ana Correa, Graciela Poch, Florencia Chidichimo, Sofía Faia Saraniti,  José Luis Gordillo sj., Federico Quintanilla, Victoria Ocampo, Festival de Mujeres a Escena de Tucumán - Viviana Perea, Lucas Rodríguez y Marcos Acevedo. Jícara Teatro de Bs.As.- Mariela Rocco y Leila Kancepolsky. Festival Internacional Perimetral de Uruguay, Magdalena Projet, Magdalena Segunda Generación, Casa de la Memoria y la Verdad del Municipio de Morón, Casa Mateo Ricci de Ayacucho y a todas las huacas de nuestros pueblos.

Taller de Sentidos, para comprender mejor nuestra realidad.

Experiencia que invita a recuperar, explorar y desarrollar nuestros sentidos para una mejor comprensión de un@ mism@ y del entorno.
Recupera tu animalidad y podremos ser más humanos y más criaturas, para vivir en armonía con la creación desde la solidaridad con los menos favorecidos.
Sentir, comprender y movilizarnos ante la indiferencia.
¡¡Qué nuestro sentido sea el amor y la justicia!!
No estamos sol@s ¡crea!

"Huaca, espiritualidad de la ciudad"

Como parte de nuestro programa Cuerpo Sociedad, venimos ofreciendo experiencias (talleres, cursos o jornadas) para el reconocimiento de colectivos o situaciones que integran nuestra realidad y se encuentran en situaciones de "invisibilidad" ante la Historia oficial, como son las mujeres, la inmigración, la educación y la memoria de la ciudad, y es en esta última situación que inscribimos nuestro nuevo actividad, "Huaca, espiritualidad de la ciudad".
A todos los que vivimos en Lima nos forman pensando que la historia de nuestra ciudad se inicia con la fundación española. Pero si agudizamos los sentidos podremos descubrir que alrededor de 300 huacas, es decir antiguos templos pre-hispánicos conviven con nosotros y están antes de la fundación colonial de nuestra capital.
Según los estudios arqueológicos Lima fue una zona de peregrinación y de paso al gran santuario de Pachacamac, ubicado en el valle de Lurín, al sur de nuestra ciudad. Muchos pueblos, cacicazgos y señoríos caminaban desde diversos puntos del antiguo Perú para consultar, agradecer, pedir o celebrar al oráculo de Pachacamac.
Si de esta historia pudiéramos los limeños recuperar el peregrinar o caminar en busca de sentido tal vez podríamos comprendernos más como pueblo.
Intentando motivar esto desde Mashara lanzamos la experiencia "Huaca,...." para caminar con los sentidos abiertos y rencontrar el sentido de SER desde la memoria de los "invisibles" o excluidos de la gran historia de la "Tres veces coronada Lima".
Mirar, escuchar, oler, palpar y gustar nuestra ciudad desde el Cerro San Cristóbal, desde la vivienda del jirón Huanta - Barrios altos, donde se cometiera la matanza en la época de la dictadura de Fujimori. Caminar percibiendo que pese a todo la calle guarda los gritos de resistencia de una ciudad que disimula su silencio. Escuchar las paredes, el sentir la manera de movernos, incluso hacer silencio para redescubrirnos humanos debajo de ese cielo gris que nos acompaña la mayor parte del año.
"Huaca,...." para sentirnos ciudad contradictoria, que resiste, que lucha, que celebra y que hoy invita a resignificar nuestra espiritualidad y humanidad desde un verdadero encuentro en la diversidad y compromiso por la justicia.
No quedes con nuestra palabras, infórmate de nuestras salidas, 10 horas con la ciudad para vivir de otro modo.
Informes: masharateatro@yahoo.es
Dirigido a cualquier persona, grupo, colectivo, escuela.

Papeles, al final se van como las palabras.... Cenizas ushpa, nuevo unipersonal

Sentidos, corporealidad del voluntariado.

Oler, mirar, escuchar y tocar para redescubrirnos mundo y tener una mejor percepción de lo que pasa e intervenir creadoramente como un acto de solidaridad ante tanta fragmentación e injusticia.
Para sentir y servir....este taller será para los voluntarios de Magis, programa de Voluntariado de la Compañía de Jesús.

Para seguir aprendiendo:"Mujer Habitada" 2011

Este programa se ofrece para reencontrarse con lo valioso, desafiante, poético, cotidiano, filosófico, orgánico, divertido,lúdico, placentero, denunciante y amante que es ser las mujeres que deseamos. Ejercitando el silencio y el movimeinto es posible reconocer que el cuerpo está habitado por pensamientos, emciones, deseos, sueños, represiones, dolores, alegría. Y cuanto más concozcamos lo que habita en una mejor podemos actuar . .....con noostras.
Cada taller tiene una duración de 8 horas pueden realizarse en jornadas de un día o dos, en 4 sesiones, siempre de acuerdo al requerimiento del grupo- Llos talleres de cada nivel se ordenan deacuerdo a la necesidad de las partciicpantes.
Son de dos niveles
Nivel Iniciación:
*DESDUDAR el AMOR, prevención contra el maltrato
*HABITAR EL SILENCIO, corpografía de la expresión
*MANDALA: Juego, danza y equilibrio
Nivel II Profundizació:
*MEMORIA: universalidad de lo cotidiano
*PERFUME: disfrute, poder y libertad
*TEATRO MUJER, creación colectiva (duración por coordinar)
NIVEL: VUELO
* Tan lejos y tan cerca: acompañando a otras (este taller es para formar dinamizadoras del diálogo y del encuentro. Este nivel requiere una mayor compromiso que brota de una vocaión de servicio, su duración es de 12 sesiones de dos horas.

Partciipantes: instituciones, asociaciones, ONG, grupos, escuelas, congregaciones religiosas, personas asociadas por amsitad, barrio, trabajo.

Consultas e información a masharateatr@yahoo.es

KOSMOS, retiro para centrar la vida

Todos tenemos dificultades para vivir agradecidos pero todos podemos acompñarnos y buscar en nosotros las resonancias de la VIDA. Sólo necesitas entar presente para redescubrirte..... transformemos el caos en Kosmos. Dale una nueva reorientación a tus días.

Descalza, jornada de meditación y armonía

también atendemos pedidos de grupos, instituciones, docentes, ongs que deseen brindarle un espacio de distención , relajación para una mejor disposición para el trabajo colectivo, consulta: masharateatro@yahoo.es

MASHARA : KAMAY y Escuela del cuerpo , actividades 2011-I

DESCUBRETE CREACIÓN, detrás estás TU por eso te proponemos talleres, jornadas, retiros, conversatorios, ejercicios espiriruales, danza, teatro, coaching personal, laboratorio actoral, acompañamiento..
Si eres formal, casual, racional, de aquí, de allá, creyente (a veces), pragmático,
joven, adulto, parc@, tímid@, flac@, gord@, intro-extrovertid@, urban@,rural,
con o sin grupo, independente, dependiente, radical, ponderad@, y buscas
vivir sin la fragmentación de estos tiempos. Entonces podríamos encontrarnos.

La Cancion es urgente

Maremar, obra de Hildy por Edu Barahona de Ecuador que vive actualmente en Madrid.

Muy pocas veces he tenido el gusto de emocionarme con tan poco y tanta sencillez en el escenario, pero con una grandeza en la expresión corporal y el sentimiento transmitido. La obra nos transportó a un mundo interior de los sentimientos, de las añoranzas por el pasado y por nuestra tierra lejana. Me vi identificado completamente con todo, tanto que fue inevitable reir y llorar. La expresión del rostro, del cuerpo, la música, los zapatos y las cajas nos abrieron a un mundo que parece reprimido pero que tras la presentación de Hildy parecía liberarse y derramarse a borbotones.
Gracias nuevamente a la actriz que tiene un don de hacernos crecer e interiorizar como personas sensibles, más cuando estamos lejos de nuestra tierra.
(Resulta que la actriz Hildy Quintanilla es una ex-CVX de Perú, amiga de los amigos peruanos, también el mundo ingnaciano es como una caja de su obra lleno de sorpresas en un espacio tan pequeño)

Si quieren ver un cachito de su obra en: http://www.youtube.com/watch?v=MEls4itHxks