sábado, 14 de julio de 2012
miércoles, 4 de julio de 2012
Una experiencia itinerante de ARTE; CUERPO interculturalidad y espiritualidad
por Hildy Quintanilla
Mashara Teatro intercultural
Mashara Teatro Intercultural es una experiencia creadora que nace de preguntas, de soledades y, por supuesto, de encuentros. Afirmar que somos artistas es una declaración arriesgada, como lo es todo peregrinaje que se mueve desinstalándose permanentemente.
En el 2009 encontramos a la Red Magdalena Projet, mujeres con quienes crear y consultar, esta vez fueron más que nombres, fueron mundos con sus conflictos, los que empezamos a reconocer; las realidades de inmigración, de ilegales, de sin nombres, de indígenas, de mujeres, de desaparecidos, y también de soñadores entraron hasta tomar la dirección de nuestro trabajo. Exploramos el CUERPO para atender las resonancias y transformar la anécdota en una dramaturgia que nos permita mirar el horizonte más allá de lo humano, y nos ponga junto a otros seres con quienes somos vida. Nuestra experiencia se hace posible gracias a la solidaridad de tantos compañeros y compañeros con quienes formamos equipos interculturales e interdisciplinarios para crear. Venezuela, Argentina, España, México, Francia, Chile y Perú son orillas contrastantes desde donde tejemos nuestros montajes.
Compartimos este proceso porque necesitamos cuidar con otros y otras lo que mueve nuestra teatralidad y pedagogía.
Nuestra propuesta responde al teatro, crear es nuestra prioridad y ella nutre nuestros talleres con los que intentamos vivir y producir. Ante la urgencia de la sobrevivencia del artista y de las necesidades por las relaciones injustas y excluyentes se hace necesario no perdernos en el activismo ni en el marketing. El arte necesita de tiempo y generosidad, todo lo contrario a las leyes del mercado y a las fórmulas de hacer espectáculos.
Finalmente, asumimos el ARTE navegando entre el deseo y lo posible. Ahora que en nuestro país se habla de desarrollo, recordar que en tiempos de apogeo el ARTE no necesariamente se despliega, porque como Dios, el ArteDIOS como decimos en Mashara, es esa niña inquieta de pelos largos que siempre se esconde y se escapa de nuestras planificaciones y buenas intenciones. Tendremos espectáculos y programas culturales para el desarrollo pero sólo sabremos si estos son arte si permiten a las gentes ir por dónde la razón se extravía, porque sólo arriesgando y en resonancia con las memorias de los invisibilizados cuidaremos el fuego transformador de la vocación-creación.
Artículo publicado en la revista INTERCAMBIO no. 20 , julio 2012.-Sector Social de la Compáñía de Jesús-Perú.
Mashara Teatro intercultural
Mashara Teatro Intercultural es una experiencia creadora que nace de preguntas, de soledades y, por supuesto, de encuentros. Afirmar que somos artistas es una declaración arriesgada, como lo es todo peregrinaje que se mueve desinstalándose permanentemente.
Mashara descubrió un día que
no bastaba dar talleres buenísimos y ayudar a otros a crear, sino que debíamos
responder generosamente al llamado del TEATRO, nos tocaba entrar a escena y nos
asaltaron preguntas como ¿Con quiénes actuar? ¿Qué llevar a escena? Felizmente la cabeza se silenció y pudimos mirar lo
realmente importante y redescubrimos nuestro espacio de 6m. x 4m., un
territorio donde se desplegaron nuestros cuerpos impregnados de deseos, donde
buscar resulta insuficiente porque todos nos tendemos trampas para aferrarnos a
seguridades. Luego de ese silencio primero del que no sabe por dónde empezar
llegó el movimiento permitiendo el brote
de lo verdadero.
De
la huella al símbolo
Trabajando con constancia
empezamos a experimentar revelaciones,
entiéndase esto como hallazgos que fueron acompañándose de nombres que, cual flores viajeras del tiempo,
empezaron a habitar nuestra sala de Elio. Nombres de viejas maestras y maestros
que nos antecedieron, que vienen del teatro y de muchos otras experiencias y
tiempos, que nos recuerdan que somos continuadoras de antiguos caminantes. Es
tan importante reconocer que no somos el centro de lo que moviliza nuestras
obras o talleres, porque cuanto más encontramos más podemos perder la actitud
de reverencia, ahí es cuando necesitamos doblar nuestra espalda y ser
agradecidas, porque el arte es bendición pero también “maldición”, por ser terriblemente
trabajoso como místico.
Somos actores que hacemos
teatro de y desde los cuerpos, un cuerpo que no es tuyo o mío, es NUESTRO y en
consecuencia es revelación y develación de pertenencia, y cuando decimos cuerpo
estamos yendo más allá de lo se denomina dimensión
corporal, afirmamos CUERPO como espiritualidad encarnada.
En el itinerario por
encontrar nuestra manera de actuar, la huella del pasado se trasformó en
símbolo y fue constituyendo novedosamente la dramaturgia de Mashara. En el 2009 encontramos a la Red Magdalena Projet, mujeres con quienes crear y consultar, esta vez fueron más que nombres, fueron mundos con sus conflictos, los que empezamos a reconocer; las realidades de inmigración, de ilegales, de sin nombres, de indígenas, de mujeres, de desaparecidos, y también de soñadores entraron hasta tomar la dirección de nuestro trabajo. Exploramos el CUERPO para atender las resonancias y transformar la anécdota en una dramaturgia que nos permita mirar el horizonte más allá de lo humano, y nos ponga junto a otros seres con quienes somos vida. Nuestra experiencia se hace posible gracias a la solidaridad de tantos compañeros y compañeros con quienes formamos equipos interculturales e interdisciplinarios para crear. Venezuela, Argentina, España, México, Francia, Chile y Perú son orillas contrastantes desde donde tejemos nuestros montajes.
Compartimos este proceso porque necesitamos cuidar con otros y otras lo que mueve nuestra teatralidad y pedagogía.
Nuestra propuesta responde al teatro, crear es nuestra prioridad y ella nutre nuestros talleres con los que intentamos vivir y producir. Ante la urgencia de la sobrevivencia del artista y de las necesidades por las relaciones injustas y excluyentes se hace necesario no perdernos en el activismo ni en el marketing. El arte necesita de tiempo y generosidad, todo lo contrario a las leyes del mercado y a las fórmulas de hacer espectáculos.
Nuestros vínculos con
jóvenes de la pastoral en Jaén, con las madres y familiares de desaparecidos en
Ayacucho, con bailarines, escritores, poetas, actores, titiriteros, con religiosas
y religiosos en CONFER son uno: Todos somos creadores, público, actores,
facilitadores y participantes.
Finalmente, asumimos el ARTE navegando entre el deseo y lo posible. Ahora que en nuestro país se habla de desarrollo, recordar que en tiempos de apogeo el ARTE no necesariamente se despliega, porque como Dios, el ArteDIOS como decimos en Mashara, es esa niña inquieta de pelos largos que siempre se esconde y se escapa de nuestras planificaciones y buenas intenciones. Tendremos espectáculos y programas culturales para el desarrollo pero sólo sabremos si estos son arte si permiten a las gentes ir por dónde la razón se extravía, porque sólo arriesgando y en resonancia con las memorias de los invisibilizados cuidaremos el fuego transformador de la vocación-creación.
Experiencia AJUTAP, en la Universidad del Zulia Maracaibo-Venezuela mayo 2012
foto: mashara teatro
Artículo publicado en la revista INTERCAMBIO no. 20 , julio 2012.-Sector Social de la Compáñía de Jesús-Perú.
domingo, 1 de julio de 2012
ASÜKÜLAA....CUERPOS y ECONOMÍA (vaya de provocador)
(un aviso anterior)
ASÜLÜLAA ... CUERPOS Y ECNOMÍA ( ¡¡vaya de provocador!!)
Encuentros para compartir experiencias y enriquecernos
poniendo como centro de nuestras preguntas al CUERPO. Estas Conversas antes la
llamábamos ZOR-ROZ hoy luego de transitar por el norte transformamos este
nombre en ASUKÜLAA, experiencia que recogemos de los herman@s wayuu y que en el
idioma wayuunaiki significa PROVOCAR, también podemos asociarla con abrir,
agitar , apetecer, sacar..... ¿te animas?
sábado, 23 de junio de 2012
Valió la pena - TELUZ_- LA REPLIKA RIcardo
¿Y si nos dijeran que estamos en el punto cero?
¿y si a los 16 años no hubieras estado?
Es AMOR
trabajamos por lo que queremos, allá arriba en Maracaibo como en el sur, en Santiago, de la luna cuelgan nuestros zapatos embriagados y despojados de todo cálculo ¡¡nos entregamos!!
Es amor de pan compartido.
La vida nos sorprende al abrirnos los corazones de las comunidades en Pampa Cangallo, pasaremos frío, mascaremos coquita, nuestras tribus se leventaran de nuestras pieles secas. hasta que El lago se haga Pampa.
Hay miedo, se siente pero es miedo a lo nuevo, yo también siento ese cosquilleo en mi piel.
El tiempo es necesario,
Recuerdo que me ayudaron con la técnica en Uruguay. Desde que me hicieron parte de sus grupos,
recuerdo el abrazo de la madrugada en Las Piedras, la despedida momentánea confiando en un otro día.
En el mismo escenario actuamos, sudamos, reimos y hasta aplaudimos.
Unos a punto de bajar al sur
otros a punto de estrenar.
Esta noche de gratitud con una música muy de fiesta, gracias Teluz y La Réplika. Gracias Ricardo.
viernes, 1 de junio de 2012
¿NEGOCIANDO LOS MITOS?
Se habla de diálogo, se habla de
no negociar con los que faltan a la autoridad. Me refiero al problema ocurrido
en estos días en la provincia de Espinar (Cusco) y la protesta anti-minera. Desde
el trabajo que realizo como creadora teatral pongo atención antes estos lamentables sucesos.
En medio del conflicto intento
sacar algo claro. Primero noo diré que no estoy en contra del desarrollo porque sí
estoy en contra de este desarrollo como único modelo. Que leyendo las diversos
informes reconozco que tal vez existan dirigentes que negocian con los conflictos, pero no son los únicos que negocian, todos negocian. Estos
conflictos nos demuestran que el hilo de la madeja del desarrollo ha sido bien anudado
desde hace muchísimo tiempo, que son estructuras que impiden pensar y hacer las
cosas de otra manera.
Ahora que vamos recorriendo
nuestra América y nuestro país me doy cuenta de lo lejos que estamos de
sabernos, que vivimos demasiados en nuestros prejuicios como urbanos y nuestros
análisis son cada vez más torpes. Intentamos seguir moviéndonos en la prudencia de lo
políticamente correcto y eso no existe. Mientras que sí, es real la agresión a
la tierra, muy especialmente la agresión y hostilidad a los pueblos indígenas que
nuevamente están en la noticia por defensa y autonomía de sus tierras. Junto a
esta realidad son también reales esas
nuevas tribus urbanas desde quienes recogemos los viejos relatos de solidaridad
y reciprocidad, son voces de jóvenes, gente que sueña y trabaja por una otra
posibilidad. Uno de eso grupos es el colectivo La Mancha, jóvenes con sueños y
propuestas que guardan relación directa con los wayuu, indígenas que ocupan parte
del departamento colombiano de la Guajira y parte del estado de Zulia en
Venezuela, jóvenes y profesionales que están en contra de la minería de carbón a cielo abierto en la cuenca del río
Guasare, también en Zulia.
El pasado 8 de mayo tuvimos un encuentro inesperado con el colectivo La Mancha, tan gratuito como la poesía de sus presencias en mi ofrenda teatral al Pesebre de Canchancha. Son actuales sus sonrisas, sus abrazos como “ombligos trenzados” guardan el calor de esa noche, sus miradas y, por su puesto el deseo compartido desde antes del encuentro, deseo que iluminó a Nicanor padre, deseo que nos justó y nos devuelve a la distancia. Ahora que vosotros y otros de por ahí arriba me ayudan a pintar una nueva cartografía teatral que por ahora llamo “En las hojas de los árboles orígenes II”, agradezco la presencia de los wayuu en el palafito regalado, en su voz compañero Nicanor Cifuentes Gil que me recuerda la gota gratuita del amanecer.
¿De qué se trata esta aventura de trabajar relatos e identiades desde los mitos ?
Cuerpo Olvido
“Escuchamos,
el caer de las hojas
Nuestro andar ciego
consuela,
cabellera de ríos
por raíz
lavando existencias
enmohecidas.
Seguimos,
no viendo las hojas
que se secan,
tropezando con nosotras
mismas
Cuando la lluvia y
la niebla entran
nos escondemos de
ellas.
¿Queda tierra de
memoria?
Mientras olvidamos que
ellas
somos nosotras
mismas.
¡Actuamos!
(HQ)
jueves, 24 de mayo de 2012
Bordado para DANZALUZ a propósito de "En las hojas de los árboles, orígenes"
BODADO PARA DANZALUZ a propósito de “En las hojas de los árboles ...” y
de la vuelta a Lima.
Me conmueve la ternura de la gente, de las sonrisas y complicidades que
emanan en cada encuentro de “En las hojas
de los árboles, orígenes”. Los personajes van construyendo sus mundos y
yo intento sostenerlos dejándome conducir por eso que también es mi ombligo con
el kultrun, con la tela pintada, con el arco iris, con el bolsito, con los
ganchos, con Flores Galindo y con mi amigo
Vicente y por supuesto con Rafhaèle Fleury, que animó esta travesía.
Morir a mi columna y dejar emerger otra vida es lo que hace el milagro de “En las hojas…” y de tener a Ushpicha,
este pequeño ser con quien juego en escena. Gracias a la filmación que me regalaron los TELUZ-
Maracaibo, reconozco en “En las Hojas…”a algunos de los pequeños personajes mis
obras anteriores. Es impresionante como encuentro algo de los chicos que van a
ese cole tan terrible y cotidiano de Ushpa, también están los niños y niñas de
Maremar, aquellos “zapatitos” que disfrutan
hasta el delirio sus juegos. También descubro que una de las últimas mujeres en
Ushpa, esa que se despoja del vestido y lanza un presagio en quechua que se definirá la obra de una
manera otra manera presagia a “En las
hojas…”
Hasta hoy miraba a Ushpicha como la niña pequeña de esa Mujer que ES
las memorias en Ushpa. Ahora siento que es otra pero que están relacionadas, ya
veré.
La niña que nace detrás de un cuerpo-universo es tan simple, tan
parecida a todos y todas, tan humana. Nace sin soporte y el tiempo con la
presencia de otro humano cuajarán sus huesitos hasta que un día, como en los
cuentos “Hasta que un día levanta la cabeza”….y mira.
Levanta y sueña con tener pies, que para los humanos es otra manera de
desear alas, “Ricrayay canman pawarureymanmi”.
Agradecida por compartir la experiencia AJUTAP, por permitirme llevarles
por ríos y universos. Empiezo a bordar
sus rostros, hoy viene a mi Gilberto (tan discípulo de la Vida), Carlita
(dejándose sorprender por lo sencillo), Elizabeth (rencontrando su silencio
impulso) y Ameley (con su pies regalando filosofía). Hoy de manera especial están
aquí, en el primer movimiento de Ushpicha.(...)
(fragmento de la carta escrita a mis amigos de DanzaLuz) Hildy Quintanilla.
martes, 15 de mayo de 2012
ESTE MAYO VOLVEMOS con "En las hojas..."
Este mes estaremos en el patio de la Asociación de Artistas Aficionados, sábados 12, 19, 26 y domingos 13, 27 de mayo, a las 4:30pm. en Jr. ica 323, Centro de Lima. El ingreso es libre y a la salida se pasará el sombrero.
Teatro, títeres, cuerpo teatrín, relatos, poemas, las memorias desde la ternura. Una experiencia siempre irrepetible, para ti, para todos y todas. Ahora con novedades traidas del lago de Maracaibo y del pesebre de Canchancha.
¿qué tienen en común Ushpicha, Vicente Santuc y Tito Flores?
"Un día
otro día
(si pudieras comprender mi no silencio te estoy
diciendo, ¡aquí estamos!)
un río
otro río
el mismo río
(veo tu rostro estás alegre pero duermes)
un sueño
otro sueño
el mismo sueño
¿sobre un arco iris se columpia la
historia? (hq)
viernes, 27 de abril de 2012
SENSACIONES DEL RECORDAR por Catherine Meza*
Las luces del
teatro están apagadas, luego se enciende una lúgubre luz que ilumina a un
cuerpo vistiéndose con una túnica, danzando al ritmo de una melodía mística,
dejando caer de sus manos puñados de cenizas formando círculos a su alrededor.
Y así empieza la actriz a contar la historia de cuando muchas personas tuvieron
que adentrarse a la ciudad que para muchos significa la verdad, lo real; pues
lo que ocurre lejos o fuera de ella, es considerado irreal, algo que por estar
muy lejos no tiene sentido de existir, por ende esos lejanos lugares no existen
para nadie que vive en la ciudad.
“Se tiene
derecho a la soledad pero no a la ausencia…”
La historia,
nuestra historia del pasado peruano no tiene entre sus líneas a los últimos
sucesos ocurridos entre 1980 y 2000, en donde muchas personas fueron
desaparecidas forzadamente, y como muchas de ellas eran consideradas analfabetas,
porque no pudieron acceder a la escuela, entonces no fueron considerados parte
importante para incluirlos en la historia de nuestro pasado peruano, los
olvidaron una vez más, los desaparecieron una vez más.
Los libros de
lengua castellana de la ciudad son considerados como el único medio de impartir
educación, dejando de lado aquellas tradicionales formas de educar de nuestra
cultura, como los cantos, lenguas nativas, cosmovisiones, etc. Consideradas
formas primitivas de vivir, nada civilizadas, en consecuencia anuladas de los
programas educativos a nivel nacional. Las diversas culturas que deberían
enriquecer nuestro acervo cultural nacional son eliminadas sistemáticamente sin
importancia alguna, por esto se dice que “…el problema de la masacre se
presentó en el etéreo plano de los desencuentros culturales…”.Las emociones nos traen diversos recuerdos, recuerdos con dolor en donde la ausencia cobra presencia, en donde los rasgos físicos de las personas desaparecidas cobran color, formas, nombres, edades, gustos, profesiones, lenguas maternas, géneros, sonrisas, vínculo.El recordar, el pensar se vuelve doloroso “…dicen que nuestro pensamiento está lleno de agujeros…, sin embargo podemos pensar a pesar de esas condiciones traumáticas…”
“…aunque me
digan que estas muerta yo te seguiría buscando…” frase que muchas personas han
dicho y siguen diciendo buscando a sus familiares desaparecidos, pues el amor
nunca se olvida. Las alegorías que nos muestra la actriz intenta hacernos
sentir lo cruento y triste que fue y es para muchas personas el haberse obligado
a convivir con la presencia de la ausencia de sus seres queridos. Muchos de
ellos desplazados forzadamente, sin “papeles”, en una ciudad en donde se dice
que la historia empezó con la escritura, en donde los que no lo tienen o no lo
saben, no existen, en un país en donde muchos de los que ya no están no lo
tenían, por eso no existían, por eso no se sintió la pérdida de los miles de
peruanos y peruanas, porque para el Estado no existían. Por ende, ¿cómo
extrañar o buscar a aquellos que no están si nunca existieron?, a aquellos que
se encontraban desaparecidos quizás desde siempre.
Por eso aquellas
“madres que sólo llevaban el nombre de sus hijos escritos en sus brazos” o en
un simple papelito, no fueron tomadas en serio, porque buscaban a personas que
“jamás existieron”, señalándolas de locas.
“Cenizas de
memoria” que manchan rostros, que cubren de color gris las páginas de nuestra
historia reciente peruana. Sin entender que todos somos todos, que somos parte
y totalidad de lo mismo, la vida humana, los ciclos de la vida, por esto a modo
de profecía la actriz termina diciendo “...el último ser tendrá tu mismo
rostro, tu misma edad, tu misma boca llena de preguntas…tal vez las personas
que buscamos aún no han nacido…”
“…las flores están en el cementerio…”[i]
[i]Reseña sobre la obra de teatro sobre memoria y
desaparecidos: Cenizas Ushpa, de la actriz Hildy Quintanilla. Mashara Teatro
Intercultural.
* Socióloga, investigadora sobre el tema de
memoria y desaparición forzada de personas. Miembro del Colectivo Arte por la
Memoria y Coordinadora Contra la Impunidad.
lunes, 23 de abril de 2012
Atrás la noche de la luz
Atrás la presencia de los Apus.
Una luna sostiene nuestros sueños
la quebrada tiende nuestros pasos.
Con los árboles por sombrero
Con el agua cantarina al inicio
y el agua caverna, esperamos.
La luz de la vida
la misma luz de la muerte
Mecidos por un arco iris…la noche
Las últimas pinturas al vuelo de los colibríes
Esperamos,
no depende de nosotras
El viento a nuestras espaldas.
Un fuego de voces de mujeres espantan las sombras
a nos aproximan a otras.
La noche arrebatada de oscuridad por tu voz
Mujeres aún paren,
sus brazos de árbol umbilical con los ayeres.
Cuando las hojas danzan
nuestras diminutas vidas se expanden
hasta llegar a la noche de la luz.
miércoles, 18 de abril de 2012
"En las Hojas de los árboles" hacia Colombia
nuevamente itinerantes
este teatro Mashara
rumbo a Colombia...
con la obra "En las hojas de los árboles, orígenes". Participamos como invitadas internacionales de la Semana Cultural de libro en Ibagué-Colombia, a desarrollarse del 23 al 28 de abril del presente año.
Este trabajo trabajo sobre sueños y utopias, juegos e intentos se animan con textos de Alberto Flores Galindo, con viejas preguntas compartidas con Vicente Santuc sj, con preguntas propias y ajenas que se columpian al andar de nuestra pequeña Ushpicha. También el infaltable Kultrun, que trae el universo por complementar.
¿Al principio fue el verbo? y el verbo era acción.
Usamos la técnica de cuerpo teatrín y cuerpo dramaturgia es esta nueva aventura que nos aproxima a los orígenes del teatro.
Te esperamos señorakuna.
Martes 17 de abril de 2012
Entran con sus mundos
entran a Lima.
Como años en siglos
por VERDAD, JUSTICIA Y REPARACIÓN.
La ciudad les muestra su espalda enladrillada
a esta hora la mar, los Apus y tu
están muy lejos.
Mantas cruzadas,
sombreros en flor,
nombres alimento,
y en sus agus los caminos soleados.
Mientras Amor envuelto
en llicllas ponen:
amor pan tierno
amor tanta
amor chapla
Wuawuas de esperanza.
¡¡horneando voces!!!
Ya al amanecer ellas se movían
al anochecer ellas y ellos aún no dormían.
Alertas,
sueños y pesadillas
sus mantas
cansancio
luz
pobreza
ausencia
cobijo.
Amor envuelto
en manos
resguarda
mi desnudo.
Se empeñan en tejerme
abrazo sobre la brea,
como si fuera campo
como si solas estuviésemos,
conversamos
y trenzamos la próxima hora.
Canchita por palabras
el queso deshaciéndose de ternura
cuando vuelve el frío que nunca se fue.
Este despedirme
sin marcharme.
Ahora Angélicas, Doris y Marías
nuevamente no durmieron y marcharon
dejando sus mantas
arropada despierto
abrigada de cenizas
de amor infinito
Escucho que me dicen:
Te esperamos señorakuna,
te esperamos.
jueves, 12 de abril de 2012
¿SERÁ QUE ES PRIMAVERA?
Estamos ante este anuncio, el que viene de TELUZ de Maracaibo.
Nos leemos, me leo y re-desconozco lo que vendrá, asistida por el hoy con ayer inmediato brisagrando el espíritu cada mañana.
Cuando aún cada miércoles o jueves venía Lieve “ DELANOY”, la maestra. Estaba deseando sacar eso que tenía que poner en la vida. La esperaba con harto material, era mi primer y único público, así dejé la silla de dirigir. Había entrado al espacio.
¿Cuánto podía esperar una directora? ¿Cuánto podía ocultar un rol? Horas, doblemente siglos de pensar…
Con DELANOY, cuando
cada galleta para reparar el corazón y cada café a mitad de jornada convertía
la mañana en tarde conversada. Fue un largo invierno que terminó en primavera.
Un invierno, donde tuvimos casi dos veranos, tres otoños y …¡una primavera! La misma
primavera del 2010, cuando Sevilla se preparaba para La Feria, aquí en Mashara
estuvimos de farales por la llegada de Maremar Unipersonal.Nueva textura esta, la de la difusión que otros hacen de nuestro trabajo.
¿Se puede? ¿Se quiere? ¿Se pude y quiere?
Con evangelio incorporado digo- “eran la cuatro de la tarde”. Cuando las mujeres con zapatos sin terminar de estrenar, esas de las fronteras, esas de los campos ajenos, esas de casas u oficinas con maletas guardadas, esas que planchan en clandestinidad, se revelaron luego de una noche de lluvia extraña dejando los zapatitos niñas-niños rociando mis pies.
¿Me acercaba a lo que quería? Antes columna, antes mirada, antes raíz.
Las teresas cantan bellamente sobre mi pecho. ¿Ya es abril?
Cantos de siglos, palmas aleteando amores, así o asá, mientras este anuncio viene de un puerto. Sin embargo, una no es el viaje, también vale para: Uno no es el viaje, (me agota el uso del @).
Ya me gustaría ser el viaje.
Ya me gustaría ser la que transita siempre y siempre no existe para bien y para bienimal.
Por eso la MAR, que viene a mí y busco en bicicleta al extravío nocturno de mis pies, piernas circulares de mi vieja afición con la que bebo de rodillas las mañanas, espumeante oración en profundo gris iluminado de mi costa occidental. Donde AJUTAP, urdimbre, trama, travesía, se hacen parte del espíritu de los seres que crearon desde tiempo inmemoriales. Entonces un desea de azúcar aproxima a los que crean, que vuelven y amanecen, y estrellándose viven, y latiendo bajan y con miedo confían. Desde abajo, desde los límites del recuerdo, desde el tiempo en que ya no recordamos y otros deben contar nuestros días antiguos, se abre la cabellera en vela, ligera y con estrellas, con redes para recoger de vos, de esto, de nuestro. Temblando de ilusión como el café removido por la conversa ahora con Yajairas, Denis, Arnoldos, Erikas, Roggeres. Con paciencia de agua caliente de mate, siento la salida.
¿No vamos para el sur?
¿tampoco a oriente?
¿tampoco a oriente?
Elijo no estar en
otras partes por ahora. Afirmaría que estoy en año PRIMAVERA.
¿Será que ya es feria?
Qué extraño es este azahar que me afiebra. ¿Es que el norte nos llama?
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Jueves 12 de abril 2012
Hildy Quintanilla O.
¿Será que ya es feria?
Qué extraño es este azahar que me afiebra. ¿Es que el norte nos llama?
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Jueves 12 de abril 2012
Hildy Quintanilla O.
martes, 13 de marzo de 2012
ABRIMOS EL MENU de talleres, alimenta tu CUERPO
Viejas pasiones
recientes encuentros
renovando, recordando, recuperando, atreviéndonos y muy ilusionadas para que se despierten las ganas y no renunciar a ser CUERPO.
un teatro desde lo que ERES
un teatro para el DESEO.
Mashara Cuerpo Sociedad es una propuesta de Ciudadanía desde el TEATRO. información aquí. masharateatro@yahoo.es ¡¡X lo CIVIL!!
recientes encuentros
renovando, recordando, recuperando, atreviéndonos y muy ilusionadas para que se despierten las ganas y no renunciar a ser CUERPO.
un teatro desde lo que ERES
un teatro para el DESEO.
Mashara Cuerpo Sociedad es una propuesta de Ciudadanía desde el TEATRO. información aquí. masharateatro@yahoo.es ¡¡X lo CIVIL!!
sábado, 3 de marzo de 2012
X LO CIVIL....anda mashara
el delirio de siempre, releo a Galeano y
levantantamos una más de las banderas
X lo civil nos hacemos trascendentes
convivir
com batir
com partir
para que no entreguemos nuestra FE.
CREER en lo humano
CREAR con lo humano
una espiritualidad que late en las calles.
martes, 28 de febrero de 2012
sábado, 18 de febrero de 2012
experiencia HUACA, espiritualidad de la ciudad, prepárate volvemos a caminar este 1 de abril
date el gusto de
de VOLVER a mirarTE a través de la ciudad,
a paso lento recorreremos (4,6 u 8 horas)por lagunas lugares y calles de Lima.
Reconoceremos lo caótico, lo bello, lo amado, lo terrible y hasta lo divertido.
Tendremos la posibilidad de escuchar de otro modo
mirar más allá de lo que creemos conocer
caminar con lo que no nos atrevemos a mirar.
Reaprenderemos a ir lento para sentirNOS.
podriamos gustar de la historia o rebelarnos hasta ponernos a preguntar.
Huaca, es la metáfora que nos moviliza.
Si los antiguos templos pre-incas llamados huacas, eran lugar de peregrinación, ofrenda, petición, consulta o agradecimiento. Hoy podemos asumir este sentido y preguntarnos ¿cuál es mi Huaca? ¿qué se lo importante y lo que moviliza mi existencia de cara a la ciudad y a la vida?.
Huaca, experiencia que no es una invitación a un paseo.
no es un tour social
es una manera de vincularnos con nuestra fe en lo humano, solidario y en el ser CUERPO develando lo invisibilizado.
Ponte ligero, unos zapatos cómodos, una botellita de agua, y métele cuerpo a una horas en que TU, NOSOTROS, ELL@S volvemos a encontrarnos.
Mucho puede empezar con una nueva mirada.
(próxima Huaca , 1 de abril 2012, recorrido por definir. Informes en masharateatro@yahoo.es)
jueves, 16 de febrero de 2012
"Por comodidad no haría una obra de teatro"
escucha la entrevista que hizo Morón Espectáculos (de Buenos Aires) a Hildy Quintanilla
http://www.moronespectaculos.com.ar/pagina_noticias_2011.html#hildy
Este jueves 10 a las 19 hs se presenta en la Casa de la Memoria, “Cenizas Ushpa” obra de teatro sobre la violencia de género con dramaturgia y actuación de Hildy Quintanilla y dirección de Ciela Asad. La actriz nacida en Perú, reside actualmente en Lima y está de gira en la Argentina presentando la obra en diferentes salas de Buenos Aires. En diálogo con Morón Espectáculos, Quintanilla habló sobre “Cenizas…”, su encuentro con Ciela y su actitud desde el escenario.
http://www.moronespectaculos.com.ar/pagina_noticias_2011.html#hildy
Este jueves 10 a las 19 hs se presenta en la Casa de la Memoria, “Cenizas Ushpa” obra de teatro sobre la violencia de género con dramaturgia y actuación de Hildy Quintanilla y dirección de Ciela Asad. La actriz nacida en Perú, reside actualmente en Lima y está de gira en la Argentina presentando la obra en diferentes salas de Buenos Aires. En diálogo con Morón Espectáculos, Quintanilla habló sobre “Cenizas…”, su encuentro con Ciela y su actitud desde el escenario.
martes, 14 de febrero de 2012
martes, 7 de febrero de 2012
Cenizas en Uruguay, apreciación de Alejandro Monteverde.
Cenizas
Una obra de teatro, creación de Hildy Quintanilla y Ciela Asad, un mensaje desde el corazón de la mujer. Quisimos ir en patota desde el trabajo. Fui con mi hija, y con una compañera del trabajo con su hijita. Los demás no pudieron concurrir.
- Difícil- le dije a Gaby, mi hija de veintiún años, una vez terminado el espectáculo.
- Yo también, al principio de la obra, traté de entender. No encontré un hilo conductor. Me dejé llevar por la emoción, y desde la mitad para adelante, sentía un nudo en la garganta. La disfruté. ¡Maravilloso! Papá, yo vi también que tú te emocionaste en algunos momentos.- me comentó.
La actriz, una mujer peruana de rasgos indígenas, de cabello largo y frondoso, apareció desde la platea, con un palazo y una remera, nada elegante, como una persona más del público, como uno de nosotros que pasaba a expresarse ahí delante de todos.
El escenario estaba en medio de las sillas para el público dispuestas en un amplio círculo. Un par de dobles focos de pie, y una mesita con el instrumento para que el sonidista pudiese realizar su labor. En el fondo una cortina breve de nylon translúcido.
Ella se dirigió detrás de la cortina que actuaba como biombo, y observamos como se desnudaba y vestía su disfraz para la actuación: Una simple túnica gris blanquecina atada a la espalda con cintas, y un morral rústico.
¿Dónde están las flores? ¿Dónde, los que cortaron las flores?, se oyó desde atrás de la cortina. Era la presentación del tema.
…Y apareció en la escena. Mujer. De mediana edad. Con los pómulos marcados y el largo cabello negro, muy negro y largo. Con esa simple túnica que escondía sus curvas y acentuaban su aspecto indígena. Mujer, pero no la mujer sexy, la mujer objeto, sino la mujer sujeto, la mujer en su esencia de mujer.
La observamos inclinarse sobre un montoncito de cenizas en el piso, hundir sus manos en las cenizas, cenizas de antepasados, cenizas de la historia, cenizas que guardaban los recuerdos desde los principios, y con solemnidad, con movimientos parsimoniosos, armoniosos de sus manos, casi en ceremonia sagrada, dispersó las cenizas en el suelo dándole forma que imaginé forma de humano, y las cenizas se dispersaban en el aire dibujando nubes frente a los focos, y lo llenaban todo, impregnaban su cuerpo, su rostro, su cabello y llegaban a nosotros que también nos sentimos dentro de la ceremonia, impregnados de recuerdos primitivos, recuerdos de la mujer primitiva, actual, de siempre.
Y en un esfuerzo mayor, esa mujer que se expresaba, que actuaba, sufrió y nos hizo sufrir el camino de la vida, de la historia, y fue maestra, y fue la niña que a los trece llega a la capital a ser servidumbre, y fue la novia de aquel que decidió tomar la lucha por los derechos de todos, y fue indígena en el choque de las culturas, y fue junto a otros desaparecida, madre de desaparecidos, abuela de desaparecidos, embarazada torturada, y a veces cómplice del sistema perverso.
Y el morral ceñía su cintura, funcionaba a modo de vincha, de velo en la cabeza, de capucha en el privado de libertad, de máscara, y la mujer era abuela, era adulto, o se volvía niña, o se volvía madre. Y el pelo caía lánguido a su espalda, o acariciaba su rostro, o se volvía moño para destacar el cuello, o cubría su cara, o bailaba con sus movimientos.
Y del morral surgen papeles, hojas de papel, que también se metamorfosean en las hojas de los árboles, las flores, en documentos, en niños en la escuela, en alumnos adolescentes de primero, segundo, tercero, cuarto, quinto o sexto grado, en desaparecidos mujeres, en desaparecidos hombres, en niños desaparecidos, en niños no nacidos que también desaparecen junto con su madre que los está gestando, en ideas, miles de ideas…
Y la voz de la mujer que clama, que sufre, que canta, que modula, que se expresa en lenguas que de un modo u otro la impregnan desde su naturaleza íntima o asimilada desde la cultura, el quechua, el inglés, el alemán, el guaraní, el español. A veces, la traducción acompañaba al texto que podía ser extraño al espectador; otras veces, no tenía importancia traducirlo, y la palabra incomprendida igualmente golpeaba y trasmitía milagrosamente el sentimiento.
Y la escena vuelve a las cenizas, porque esas cenizas son la evidencia de que hubo fuego, y las cenizas no son la muerte, es la memoria inmortal que nos impregna, y todos queremos llegar a ser cenizas, evidencia de que fuimos fuego. Y las manos volvieron a penetrar la ceniza, y tomaban la ceniza y de un modo u otro, como queriendo apropiarse, frotaba sus piernas con ella, y el momento culminante es el abrazo a esa mujer esencia que aún sin verla, logra abrazar.
Ya no es necesaria la túnica, ella, la actriz, la que saliendo de la platea se adentró al escenario para expresarse, para expresarnos el sufrimiento hecho carne en la mujer, pero un sufrimiento que es alegría porque esa ceniza antes fue fuego. Ella se desprende de su túnica, luego de danzar y danzar, es la expresión de su intimidad de mujer…
Detrás del improvisado biombo, retoma su ropa y deja el escenario en penumbra y en silencio. Nosotros espectadores no nos atrevemos a romper la magia solemne del silencio… pero no aguantamos demasiado y rompemos en un cerrado aplauso.
Aparece la actriz. La aplaudimos. Ella agradece con su reverencia y nos señala a la sonidista, a la directora y a los papeles que representaron tantos personajes que llegaron a ser cenizas que impregnan nuestras vidas. Y aplaudimos a rabiar.
Octubre 2011. Alejandro.