Hasta aquí llega el azahar....SEVILLA

¿SERÁ QUE ES PRIMAVERA?

Estamos ante  este anuncio, el que viene de TELUZ de Maracaibo.
Nos leemos, me leo y  re-desconozco lo que vendrá, asistida por el hoy con ayer inmediato  brisagrando el espíritu cada mañana.
Cuando aún cada miércoles o jueves venía Lieve “ DELANOY”, la maestra. Estaba deseando sacar eso que tenía que poner en la vida. La esperaba con harto material, era mi primer y único público, así dejé la silla de dirigir. Había entrado al espacio.

¿Cuánto podía esperar una directora? ¿Cuánto podía ocultar un rol?  Horas, doblemente siglos de pensar…

Con DELANOY, cuando cada galleta para reparar el corazón y cada café a mitad de jornada convertía la mañana en tarde conversada. Fue un largo invierno que terminó en primavera. Un invierno, donde tuvimos casi dos veranos, tres otoños y …¡una primavera! La misma primavera del 2010, cuando Sevilla se preparaba para La Feria, aquí en Mashara estuvimos de farales por la llegada de Maremar Unipersonal.
Nueva textura esta, la de la difusión que otros hacen de nuestro trabajo.
¿Se puede? ¿Se quiere? ¿Se pude y  quiere?
Con evangelio incorporado digo- “eran la cuatro de la tarde”.  Cuando las mujeres con zapatos sin terminar de estrenar, esas de las fronteras, esas de los campos ajenos, esas de casas u oficinas con maletas guardadas, esas que planchan en clandestinidad, se revelaron luego de una noche de lluvia extraña dejando los zapatitos niñas-niños rociando mis pies.
¿Me acercaba a lo que quería? Antes columna, antes mirada, antes raíz.
Las teresas cantan bellamente sobre mi pecho. ¿Ya es abril?
Cantos de siglos, palmas aleteando amores, así o asá, mientras este anuncio viene de un puerto. Sin embargo, una no es el viaje, también vale para: Uno no es el viaje, (me agota el uso del @).
Ya me gustaría ser el viaje.
Ya me gustaría ser la que transita siempre y siempre no existe para bien y para bienimal.

Por eso la MAR, que viene a mí y busco en bicicleta al extravío nocturno de mis pies,  piernas circulares de mi vieja afición  con la que bebo de rodillas las mañanas, espumeante oración en profundo gris iluminado de mi costa occidental. Donde AJUTAP, urdimbre, trama, travesía, se hacen parte del espíritu de los seres que crearon desde tiempo inmemoriales. Entonces un desea de azúcar aproxima a los que crean, que vuelven y amanecen, y estrellándose viven, y latiendo bajan y con miedo confían.  Desde abajo, desde los límites del recuerdo, desde el tiempo en que ya no recordamos y otros deben contar nuestros días antiguos, se abre la cabellera en vela, ligera y con estrellas, con redes para recoger de vos, de esto, de nuestro. Temblando de ilusión como el café removido por la conversa ahora con  Yajairas, Denis, Arnoldos, Erikas, Roggeres. Con paciencia de agua caliente de mate, siento la salida.

¿No vamos para el sur?
¿tampoco a oriente?

Elijo no estar en otras partes por ahora. Afirmaría que estoy en año PRIMAVERA.
¿Será que ya es feria?
Qué extraño es este azahar que me afiebra. ¿Es que el norte nos llama?
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Jueves 12 de abril 2012
Hildy Quintanilla O.

ABRIMOS EL MENU de talleres, alimenta tu CUERPO

Viejas pasiones
recientes encuentros
renovando, recordando, recuperando, atreviéndonos y muy  ilusionadas para que se despierten las ganas y no renunciar a ser CUERPO.
un teatro desde lo que ERES
un teatro para el DESEO.

Mashara Cuerpo Sociedad es una propuesta de Ciudadanía desde el TEATRO. información aquí. masharateatro@yahoo.es     ¡¡X lo CIVIL!!

X LO CIVIL....anda mashara

hoy entre el delirio del siglo
el delirio de siempre, releo a Galeano y
levantantamos una más de las banderas
X lo civil nos hacemos trascendentes
convivir
com batir
com partir
para que no entreguemos nuestra FE.
CREER en lo humano
CREAR con lo humano
una espiritualidad que late en las calles.

El órgano de Zadar

experiencia HUACA, espiritualidad de la ciudad, prepárate volvemos a caminar este 1 de abril

date el gusto de
de VOLVER a mirarTE a través de la ciudad,
a paso lento recorreremos (4,6 u 8 horas)por lagunas lugares y calles de Lima.
Reconoceremos lo caótico, lo bello, lo amado, lo terrible y hasta lo divertido.
Tendremos la posibilidad de escuchar de otro modo
mirar más allá de lo que creemos conocer
caminar con lo que no nos atrevemos a mirar.
Reaprenderemos a ir lento para sentirNOS.
podriamos gustar de la historia o rebelarnos hasta ponernos a preguntar.
Huaca, es la metáfora que nos moviliza.
Si los antiguos templos pre-incas llamados huacas, eran lugar de peregrinación, ofrenda, petición, consulta o agradecimiento. Hoy podemos asumir este sentido y preguntarnos ¿cuál es mi Huaca? ¿qué se lo importante y lo que moviliza mi existencia de cara a la ciudad y a la vida?.
Huaca, experiencia que no es una invitación a un paseo.
no es un tour social
es una manera de vincularnos con nuestra fe en lo humano, solidario y en el ser CUERPO develando lo invisibilizado.
Ponte ligero, unos zapatos cómodos, una botellita de agua, y métele cuerpo a una horas en que TU, NOSOTROS, ELL@S volvemos a encontrarnos.
Mucho puede empezar con una nueva mirada.
(próxima Huaca , 1 de abril 2012, recorrido por definir. Informes en masharateatro@yahoo.es)

"Por comodidad no haría una obra de teatro"

escucha la entrevista que hizo Morón Espectáculos (de Buenos Aires) a Hildy Quintanilla
http://www.moronespectaculos.com.ar/pagina_noticias_2011.html#hildy
Este jueves 10 a las 19 hs se presenta en la Casa de la Memoria, “Cenizas Ushpa” obra de teatro sobre la violencia de género con dramaturgia y actuación de Hildy Quintanilla y dirección de Ciela Asad. La actriz nacida en Perú, reside actualmente en Lima y está de gira en la Argentina presentando la obra en diferentes salas de Buenos Aires. En diálogo con Morón Espectáculos, Quintanilla habló sobre “Cenizas…”, su encuentro con Ciela y su actitud desde el escenario.

Experiencia Ajutap y MASHARA travesía teatral rumbo a Marcaibo

Cenizas en Uruguay, apreciación de Alejandro Monteverde.

Cenizas
Una obra de teatro, creación de Hildy Quintanilla y Ciela Asad, un mensaje desde el corazón de la mujer. Quisimos ir en patota desde el trabajo. Fui con mi hija, y con una compañera del trabajo con su hijita. Los demás no pudieron concurrir.

- Difícil- le dije a Gaby, mi hija de veintiún años, una vez terminado el espectáculo.
- Yo también, al principio de la obra, traté de entender. No encontré un hilo conductor. Me dejé llevar por la emoción, y desde la mitad para adelante, sentía un nudo en la garganta. La disfruté. ¡Maravilloso! Papá, yo vi también que tú te emocionaste en algunos momentos.- me comentó.

La actriz, una mujer peruana de rasgos indígenas, de cabello largo y frondoso, apareció desde la platea, con un palazo y una remera, nada elegante, como una persona más del público, como uno de nosotros que pasaba a expresarse ahí delante de todos.

El escenario estaba en medio de las sillas para el público dispuestas en un amplio círculo. Un par de dobles focos de pie, y una mesita con el instrumento para que el sonidista pudiese realizar su labor. En el fondo una cortina breve de nylon translúcido.

Ella se dirigió detrás de la cortina que actuaba como biombo, y observamos como se desnudaba y vestía su disfraz para la actuación: Una simple túnica gris blanquecina atada a la espalda con cintas, y un morral rústico.

¿Dónde están las flores? ¿Dónde, los que cortaron las flores?, se oyó desde atrás de la cortina. Era la presentación del tema.

…Y apareció en la escena. Mujer. De mediana edad. Con los pómulos marcados y el largo cabello negro, muy negro y largo. Con esa simple túnica que escondía sus curvas y acentuaban su aspecto indígena. Mujer, pero no la mujer sexy, la mujer objeto, sino la mujer sujeto, la mujer en su esencia de mujer.

La observamos inclinarse sobre un montoncito de cenizas en el piso, hundir sus manos en las cenizas, cenizas de antepasados, cenizas de la historia, cenizas que guardaban los recuerdos desde los principios, y con solemnidad, con movimientos parsimoniosos, armoniosos de sus manos, casi en ceremonia sagrada, dispersó las cenizas en el suelo dándole forma que imaginé forma de humano, y las cenizas se dispersaban en el aire dibujando nubes frente a los focos, y lo llenaban todo, impregnaban su cuerpo, su rostro, su cabello y llegaban a nosotros que también nos sentimos dentro de la ceremonia, impregnados de recuerdos primitivos, recuerdos de la mujer primitiva, actual, de siempre.

Y en un esfuerzo mayor, esa mujer que se expresaba, que actuaba, sufrió y nos hizo sufrir el camino de la vida, de la historia, y fue maestra, y fue la niña que a los trece llega a la capital a ser servidumbre, y fue la novia de aquel que decidió tomar la lucha por los derechos de todos, y fue indígena en el choque de las culturas, y fue junto a otros desaparecida, madre de desaparecidos, abuela de desaparecidos, embarazada torturada, y a veces cómplice del sistema perverso.

Y el morral ceñía su cintura, funcionaba a modo de vincha, de velo en la cabeza, de capucha en el privado de libertad, de máscara, y la mujer era abuela, era adulto, o se volvía niña, o se volvía madre. Y el pelo caía lánguido a su espalda, o acariciaba su rostro, o se volvía moño para destacar el cuello, o cubría su cara, o bailaba con sus movimientos.

Y del morral surgen papeles, hojas de papel, que también se metamorfosean en las hojas de los árboles, las flores, en documentos, en niños en la escuela, en alumnos adolescentes de primero, segundo, tercero, cuarto, quinto o sexto grado, en desaparecidos mujeres, en desaparecidos hombres, en niños desaparecidos, en niños no nacidos que también desaparecen junto con su madre que los está gestando, en ideas, miles de ideas…

Y la voz de la mujer que clama, que sufre, que canta, que modula, que se expresa en lenguas que de un modo u otro la impregnan desde su naturaleza íntima o asimilada desde la cultura, el quechua, el inglés, el alemán, el guaraní, el español. A veces, la traducción acompañaba al texto que podía ser extraño al espectador; otras veces, no tenía importancia traducirlo, y la palabra incomprendida igualmente golpeaba y trasmitía milagrosamente el sentimiento.

Y la escena vuelve a las cenizas, porque esas cenizas son la evidencia de que hubo fuego, y las cenizas no son la muerte, es la memoria inmortal que nos impregna, y todos queremos llegar a ser cenizas, evidencia de que fuimos fuego. Y las manos volvieron a penetrar la ceniza, y tomaban la ceniza y de un modo u otro, como queriendo apropiarse, frotaba sus piernas con ella, y el momento culminante es el abrazo a esa mujer esencia que aún sin verla, logra abrazar.

Ya no es necesaria la túnica, ella, la actriz, la que saliendo de la platea se adentró al escenario para expresarse, para expresarnos el sufrimiento hecho carne en la mujer, pero un sufrimiento que es alegría porque esa ceniza antes fue fuego. Ella se desprende de su túnica, luego de danzar y danzar, es la expresión de su intimidad de mujer…

Detrás del improvisado biombo, retoma su ropa y deja el escenario en penumbra y en silencio. Nosotros espectadores no nos atrevemos a romper la magia solemne del silencio… pero no aguantamos demasiado y rompemos en un cerrado aplauso.

Aparece la actriz. La aplaudimos. Ella agradece con su reverencia y nos señala a la sonidista, a la directora y a los papeles que representaron tantos personajes que llegaron a ser cenizas que impregnan nuestras vidas. Y aplaudimos a rabiar.
Octubre 2011. Alejandro.

CENIZAS USHPA....teatro cuerpos, nombres, memorias en febrero 2012

CENIZAS USHPA…el último ser tendrá tu mismo rostro
Actuación y dramaturgia: Hildy Quintanilla.
Acompañamiento: Ciela Asad
Asistente de dirección y técnica: Rosa León
Textos: Hildy Quintanilla
Asesor Musical: Claudio Turica.
Traducción
quechua-español/español-quechua:
Federico Quintanilla y Victoria Ocampo.
Fotografía: Chema Hernando.
Contacto: masharateatro@yahoo.es

Funciones: Viernes y sábados de febrero 2012 a las 8pm.
Lugar: Sala de la Asociación de Artistas Aficionados , jr.
Ica 323, Centro de lima.
Costo. Entrada general 15 nuevos (oferta para grupos)/ estudiantes y jubilados: 10 nuevos soles.

Resumen:
La larga noche de la
memoria
empieza día a día
y siempre
antecede a la escritura.
Mujeres que sin conocerse
se saben en el mismo
dolor
y en la misma búsqueda
de justicia.
Indígenas, diosas,
cazadoras
madres de las plazas e hijas
se hacen visibles en el
fuego de la historia.
Todas se harán cenizas.
¿Cuántas vidas vivo?
¿Cuántas muertes debo?

Dramaturgia: Una propuesta de escritura cuerpo, que
ofrece la poética de acciones en imágenes buscando desatar historias en
instantes, trasformando el espacio vacío en presencias. De esta manera la
antropología escénica se nutre del actor, del cuerpo y sus partes, de los
"objetos" que acompañan y dicen, proponiendo constantemente al
público desinstalarse de una linealidad argumentativa para pasar a componer su
propia historia. Entonces actor-creador y creador-público están desafiados a
experimentar el teatro como acto humano y trascendente.

Recorrrido de la obra: Este espectáculo se estrenó en Ayacucho el 30 de junio ante los familiares de secuestrados y desaparecidos del Perú. Luego hemos llegado a Jaén, también a diversos barrios y festivales en Lima. Esta obra fue invitada a participar de la Muestra de Teatro Perimetral realizado en Uruguay. Así como en el Encuentro Internacional de Magdalena Segunda Generación en Buenos Aires Argentina, en noviembre del 2011. Ahora esperamos seguir haciéndolo en nuestro país.
Les esperamos
No estamos sol@s ¡crea!
Hildy Quintanilla Ocampo
Mashara Teatro Intercultural

Experiencia AJUTAP , para creador@s teatrales itinerantes

“Somos parte del espíritu de los seres que han creado desde los tiempos inmemoriales.”

El teatro navega en los ríos de la creación desde los inicios de la humanidad y estamos invitados a sumarnos a esta travesía en la que no basta sabernos herederos y herederas de una tradición teatral, si bien esto es importante porque inaugura nuestra entrada al oficio, no agota las invitaciónes para el crecimiento y la maduración. En estos tiempos de tan poca paciencia para los procesos requerimos cuidar aquello que llamamos vocación para no extraviarnos sólo en las urgencias dela sobrevivencia. De esto nace AJUTAP, una experiencia para cuidar, acompañar y recentrar lacriatura creadora que somos. Proponemos una mirada a los fundamentos de cada artista ysu reconexión consigo mismo que es su trascendente, a partir de la compartir, experimentar,provocar, revelar e interrogar desde la experiencia creadora en Mashara.

MÉTODO:

Kamay, espiritualidad de la Creación, tiene tres fuentes. Una es la Antropología Teatral, que trabaja con el comportamiento humano pre-expresivo como sustento de la representación, otra es la Antropología del Cuerpo como esfuerzo interdisciplinario por la comprensión de las corporalidades y el movimiento en las prácticas performáticas sociales, y su tercera fuente es la Espiritualidad Ignaciana, escuela para la libertad y la elección. Además KAMAY trabaja la danza como gestualidad innata del ser humano y como vínculo con la Creación. No busca sólo el virtuosismo del creador sino aquello que lo sustenta.

DURACIÓN: 48 horas, equivalente a 6 días.(previa coodinación)

PARTICIPANTES:Creadores teatrales que buscan permanentemente. Así como a grupos de teatro, estudiantes de actuación, dramaturgia o dirección.

DINÁMICA:
Esta experiencia invita a una doble y recíproca dinámica tanto colectiva como personal. Es importante señalar que lo colectivo si bien considera una experiencia de grupo esto sobretodo significa una nueva mirada a asumirse cuerpo con y en el mundo. Se trabaja con grupos de 20 participantes como máximo y 6 como mínimo.

1. Contenidos: La experiencia AJUTAP comprende talleres, demostraciones, conferencia, espectáculos y acciones escénicas.
· Re-sensibilización y descubrimiento de los contextos.
· Teatro de objetos una nueva cosmovisión. (¿Re-conocer todo vive?)
· Identidades y el despertar de las tribus. (Fuentes del creador)
· Cuerpos metáforas y escrituras. (construcción- deconstrucción- registros)
· El tiempo, lo que permanece y se trasforma.
· Las accione escénicas son realizadas por los participantes.

2. Demostraciones: La urdimbre de la creación.
· Maremar… el viaje de los objetos.
· Cenizas…..habitar las memorias
· Cuerpo teatrín…otros relatos.

3. Espectáculos:
· Maremar
· En las Hojas de los árboles…orígenes
· Cenizas Ushpa.

4. Conferencias:
· El teatro y la espiritualidad de la creación.
· Cuerpo-Dramaturgia, otras dimensiones para la escritura.
· La otra orilla, dramaturgia y dirección desde el blog.

Lugar:

mayores informes sobre cronogramas
masharateatro@yahoo.es

Equipo Mashara:
Dirección de la Experiencia: Hildy Quintanilla.
Asistenta de Dirección: Rosa León B.

En el inicio del año del Dragón ofrecemos AJUTAP, experiencia para creadores teatrales itinerantes.

“Somos parte del espíritu de los seres que han creado desde los tiempos inmemoriales.”

El teatro navega en los ríos de la creación desde los inicios de la humanidad y estamos invitados a sumarnos a esta travesía en la que no basta sabernos herederos y herederas de una tradición teatral, si bien esto es importante porque inaugura nuestra entrada al oficio, no agota las invitaciones para el crecimiento y la maduración. En estos tiempos de tan poca paciencia para los procesos requerimos cuidar aquello que llamamos vocación para no extraviarnos sólo en las urgencias de la sobrevivencia. De esto nace AJUTAP, una experiencia para cuidar, acompañar y centrar la criatura creadora que somos.
Proponemos una mirada a los fundamentos de cada artista y su reconexión consigo mismo y su trascendente, a partir de compartir, experimentar, provocar, revelar e interrogar desde la experiencia creadora en Mashara.

Dirigido: A grupos de teatro, estudiantes de actuación, dramaturgia o dirección y todo aquel interesado en artes escénicas. También realizamos experiencias fuera de Lima.

Método: Kamay, espiritualidad de la Creación, tiene tres fuentes. Una es la Antropología Teatral, que trabaja con el comportamiento humano pre-expresivo como sustento de la representación, otra es la Antropología del Cuerpo como esfuerzo interdisciplinario por la comprensión de las corporalidades y el movimiento como prácticas performáticas sociales, y nuestra tercera fuente es la Espiritualidad Ignaciana, escuela para la libertad y la elección. Además KAMAY trabaja la danza como gestualidad innata del ser humano y como vínculo con la Creación. No busca sólo el virtuosismo del creador sino aquello que lo sustenta.

Dinámica: Esta experiencia plantea una doble y recíproca dinámica tanto colectiva como personal. Y en esto e importante señalar que lo colectivo si bien considera una experiencia de grupo esto sobretodo invita a reconocerse cuerpo con y en el mundo.

Duración: 48 horas, equivalente a 6 días de trabajo.
La experiencia AJUTAP comprende talleres, demostraciones, ponencias, espectáculos, acciones escénicas.
Contenidos:
*Re-sensibilización y descubrimiento de los contextos.
* Teatro de objetos una nueva cosmovisión. (¿Re-conocer todo vive?)
* Identidades y el despertar de las tribus. (Fuentes del creador)
* Cuerpos metáforas y escrituras. (construcción- deconstrucción de registros)
* Tiempo, dinámica y estática del fondo y forma.
* Las acciones escénicas.
* Demostraciones: La urdimbre de la creación.
1. Maremar,el viaje de los objetos.
2. Ushpa, habitar las memorias
3. Cuerpo teatrín… tiempo y narración.
*Espectáculos:
1. "Maremar"
2."En las Hojas de los árboles, origenes"
3. "Cenizas Ushpa"
*Conferencias:
El teatro y la espiritualidad de la creación.
Cuerpo-Dramaturgia, otras dimensiones para la escritura.
La otra orilla, dramaturgia y dirección en tiempos del blog.
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Número de partciipantes: 20 personas
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Mayores Informes: masharateatro@yahoo.es

Los textos de la memorias... textos por descifrar.

"EN LAS HOJAS DE LOS ARBOLES...orígenes"
Nueva creación en Mashara, esta vez provocadas por la propuesta de cuerpo teatrín hemos explorado nuevas rutas de creación para llegar a ustedes. "Orígenes" es el primer tramo de la travesía de relatos que conforma este proyecto intercultural.

Sinopsis:

¿ Al principio fue el verbo?... y el verbo era acción.

Una pregunta que invita a una búsqueda por ir más allá de las respuestas aprendidas.

Por eso un Kultrun, tambor ceremonial mapuche, nos remitirá a que todos somos

mitad de un universo en movimiento. Mientras Ushpicha, una niña indígena habitará

en el jardín de los nacimientos; ahí donde las hojas de los árboles o simples objetos

guardan historias por descifrar. Conoceremos algo más de nuestra tierra, de nuestros

pueblos y de nosotros mismos mientras re-inventamos el verbo itinerar.

A partir de marzo estaremos con esta obra en provincias.

celebramos las memorias , la vida....el regalo Feliz Cumpleaños

Si no creyera en quien me escucha
si no creeyera en lo que duele
si no creyera en lo que queda
si no creyera en lo que lucha.
(La Maza- S Rodriguez)

Qué cosa fuera si en el corazón de cada obra-trabajo-regalo no haya lugar para los amigos. por eso este miércoles 4 de enero abrimos un nuevo tiempo de trabajo, de luz y de fallos. Teniendo esta vez a Ciela como motivo de nuestra cercanía y distancia.
¡¡Feliz cumpleaños !! a todos los que están de paso en esta tierra, los que han vuelto  ver a las familias, los que trajeron a los hijos e hijas recien nacidos, los que viene a ver el tiempo no detenido, para los que siempre, siempre están.
Mashara teatro celebra con alegría.
 

En las hojas de los Arboles, orígenes (para continuar)

Un día

otro día

( si pudieras comprender mi no silencio te estoy diciendo, ¡aquí estamos!)

un río

otro río

el mismo río

(veo tu rostro estás alegre pero duermes)

un sueño

otro sueño

el mismo sueño

(¿sobre un arco iris se columpia la historia?)

(HQ. dic  2011)

DAR VIDA ...una necesidad compartida con Rafaela Fleury

Hildychallay
gracias por las fotos de Ushpicha en las flores. Me encanta saber que estas dándole una vida, una identidad, una historia a partir del informe que te entregué. Gracias por hacerlo. Es una cosa que ya no puedo hacer... Pero me gusta que otros sepan trasformar aquellas cosas que fabrico como criaturas muertas, llenándolas de un sentido y una energía fuera de mi alcance. Gracias por hacerlo.
El kultrun... Me gustan los tambores, su sonido hondo. Hace como 17 años, me dieron un premio por una novelita que habia escrito, ya invadida por mis fantasmas de Perú. Una madre estaba cantando en la puna, tocando tambor para acompanar el alma de su hijito muerto cuyo cuerpo abrazaba abrazaba. ya me contarás lo que sigues investigando con Ushpicha y con el Kultrun, de verdad me alegra saber que vayas creando con ellos. Imagino muy con qué energía y delicadeza les vas explorando... (Raphaéle Fleury)

Raphaela,Hildy y Rosa, el encuentro en agosto/ Lima 2011

El tiempo y la pregunta adentrándose para luego soltar vuelo hace posible que Ushpicha tenga nuevas aventuras. Empezamos en 2011 como jugando, yo entregándo de alguna manera lo que pretendía conocer y era mi fundamento de actriz: mi columna, porque me dijiste que con actores era muy dificil entrar a la marioneta y  "me pediste mi columna".  Así de sencillo, misterioso y transformador sigue siendo nuestro encuentro, cada vez que sale "En las hojas..." o cada sueño que le viene a la pequeña Ushpicha algo se estremece. Y ya van cinco aventuras, increíble generosidad del trabajo. Muchas cosas pasan y pasarán en nuestros mundos, cada vez se hace imposible la vida y sabemos de lo que estamos hablando por eso se hace nececario regar el jardín de los nacimentos ahí donde la ternura, el sueño y la memoria juegan a contrareloj. así mi columna es del viento.   

To@as en nuestro corazón....aletea la esperanza

Muchos rostros, voces, nombres, cartas, fechas, caminos, parece que hicimos algo pero fue posible por TI, por cada uno de los amigos y amigas. Por estar en marcha y a veces descansar o encontrando posada a tu lado. Todo es pequeño y tal vez sea así siempre pero la verdad diminuta no se ausenta del todo, Sigamos buscándonos , Gracias a los teatros y a esta familia que creció este año.

Mil besos

"En las hojas de los árboles-orígenes"

"...ahora estoy con la Ushpicha, esta niña indígena que me revela la infancia y la vejez. Un univeros hermoso, de estar más con ella pero también con todo un nuevo universo de alas. Mis amigos, la familia Turica Poch me regalaron un Kultrun. Este es un tamborcito ceremonial que lo usan sólo las chamanas mapuches, no es instrumento musical sino de evocación. Así con este kultrun que lleva pintado la cosmovisión mapuche estoy dejando que nazcan historias breves que se mecen en un arco iris junto a unas hojas que voy secando y que recojo de las ciudades que camino" (de una cartita que escribí a Raphaéle Fleury).

Cuerpo, escritura,títeres, relatos....teatro: "En las hojas de los árboles"

Nuevo material que nace como regalo del arterior trabajo: Cenzis Ushpa. Esta vez desde otra perspectiva indagaremos el cuerpo y la escritura. Tantos mitos sobre el cuerpo y tantos otros sobre la escritura como si hubiera una sola. por eso desde Mashara nuevamente nos volvemos a encontrar con propuestas que nos desinstalan. En julio nos encontramos con la titiritera francesa Rphaele Fleury con quien compartimos breves pero intensos días des ahí llegaron más presencias importantes como son los hermanos y hermanas mapuches, mientras Claudio Graciela y Ana Paula nos invitaron a la hermanandad con el KULTRUN (tambor ceremonial de mujer mapuche), los awajún, los niños, las niñas y un colibrí.

Por ahora estamos en los ORIGENES, en lo escencial, en el pequeño centro de una actuación? de una narrativa? de un relato? de un sueño tal vez.

Ushpicha que duerme en un arco iris

un arco iris que está para la simple mirada "de cabeza".

un hilo yute sostiene la meoria de un continente deun corazónhojas....

ruidos sonidos ....

Esta navidad nos abrimos a las calles de neustra capital en Lima camina.

"En las hojas de los árboles" un juego de instantes para sentirnos HUMANOS y hermanos de naturaleza.

MAREMAR (unipersonal en las calles de Lima)

Maremar (unipersonal) vuelve pero esta vez a las calles de Lima, todos los domingos de setiembre  en el jr Ica cuadra 3, en el frontis de la AAA. teatro de migración. Como las generaciones de mujeres luchando contra el anonimato. Ven camina y vamos juntos.....